Les artistes suédoises

Parmi les artistes suédoises les plus connues figurent Hilma af Klint, qui peignit de l’abstrait dès 1906, l’expressionniste Sigrid Hjertén, Siri Derkert avec ses gravures dans le métro, et aujourd’hui des peintres comme Lena Cronqvist et Karin Mamma Andersson. Avant elles, Ulrica Pasch, Amalia Lindegren et la génération des années 1880 ouvrirent la voie dans un monde artistique où les femmes ne reçurent longtemps pas la même formation que les hommes.

Faits

XVIIIe et XIXe siècles : s’imposer

Pendant longtemps, il fut presque impossible pour les femmes d’obtenir une formation artistique officielle, mais les filles de familles d’artistes pouvaient apprendre à la maison. Ulrica Pasch, née en 1735, apprit le portrait dans l’atelier de son père et fit vivre la famille pendant que son frère étudiait à l’étranger. En 1773, elle fut élue membre de l’Académie des beaux-arts qui venait d’être fondée, la seule femme membre à part entière au XVIIIe siècle.

Amalia Lindegren, née en 1814, ne put étudier à l’Académie que comme élève supplémentaire. Grâce à des bourses, elle se rendit à Paris et à Düsseldorf, et ses scènes de la vie populaire, comme Soirée de dimanche dans une chaumière de Dalécarlie, de 1860, connurent un grand succès. Elle fut élue à l’Académie en 1856 et vécut de son art. En 1864, l’Académie ouvrit une section pour élèves féminines, et les femmes purent ainsi recevoir une véritable formation artistique en Suède, plus tôt que dans bien d’autres pays.

La génération des années 1880

Les premières élèves de la section féminine arrivèrent à maturité dans les années 1880, et beaucoup poursuivirent à Paris. Eva Bonnier peignit des intérieurs lumineux et des portraits et signa la protestation des Opposants contre l’Académie en 1885. Hanna Pauli peignit L’Heure du petit-déjeuner (Frukostdags) en 1887 et devint une portraitiste accomplie, et Julia Beck resta en France et peignit des paysages paisibles dans la brume et le crépuscule ; voir le guide sur Les Opposants et l’Association des artistes.

Karin Larsson se forma à la peinture mais, après son mariage avec Carl Larsson, fit de la maison de Sundborn son œuvre. Ses textiles aux motifs géométriques et aux couleurs franches sont aujourd’hui considérés comme un design moderne précoce. Anna Boberg se rendait presque chaque année aux Lofoten et y peignit des villages de pêcheurs et des montagnes dans la lumière d’hiver, et Elsa Beskow écrivit et illustra une quarantaine d’albums, des Aventures de Putte dans la forêt de myrtilles (Puttes äventyr i blåbärsskogen) à La Maison aux chapeaux (Hattstugan).

Hilma af Klint

Hilma af Klint, née en 1862, étudia à l’Académie des beaux-arts de 1882 à 1887 et vécut longtemps comme peintre de portraits et de paysages respectée. En même temps, elle participait à des séances spirites avec un groupe de femmes qui s’appelaient Les Cinq. En 1906, elle commença ce qu’elle ressentait comme une mission confiée par des êtres spirituels, Les Peintures pour le temple, et jusqu’en 1915 elle réalisa 193 œuvres de la série.

Dans Les Dix Plus Grands, de 1907, les âges de la vie humaine sont représentés avec des spirales, des formes de fleurs, des lettres et des couleurs franches sur des panneaux de plus de trois mètres de haut. Ces images sont abstraites plusieurs années avant Kandinsky, que l’on considère d’ordinaire comme le pionnier de l’abstraction. Elle décida qu’elles resteraient cachées pendant au moins vingt ans après sa mort, survenue en 1944, et une grande exposition au Moderna Museet en 2013 la rendit mondialement célèbre. Pour en savoir plus, lisez le guide sur l’art abstrait.

Les modernistes

Sigrid Hjertén, née en 1885 à Sundsvall, étudia auprès de Matisse à Paris de 1909 à 1911 et devint l’une des expressionnistes suédoises les plus colorées. Son Intérieur d’atelier de 1916 la montre elle-même, avec son mari Isaac Grünewald et un invité, dans l’atelier de Södermalm, en couleurs vives et plates. Les critiques se montrèrent souvent railleurs, et elle resta longtemps dans l’ombre de son mari. Aujourd’hui, elle est considérée comme l’une des plus importantes modernistes suédoises.

Vera Nilsson peignait avec une couleur lourde, presque sculpturale, souvent sa fille Cajsa, et devint de plus en plus politique à partir des années 1930. Tora Vega Holmström fut un modèle pour les coloristes de Göteborg. Siri Derkert œuvra pour la paix, les droits des femmes et l’environnement et représenta la Suède à la Biennale de Venise en 1962. Ses gravures dans les murs de béton de la station de métro Östermalmstorg, achevées en 1965, montrent des portraits de femmes qui se sont battues pour le droit de vote et pour la paix.

Des années 1960 à aujourd’hui

Barbro Östlihn s’installa à New York en 1961 et peignit les façades de la ville en formes sévères et nettes ; elle resta longtemps dans l’ombre de son mari Öyvind Fahlström. Lena Cronqvist a peint la grossesse, la maternité, les chambres d’hôpital et des petites filles avec des poupées, d’un regard à la fois naïf et impitoyable, et Marie-Louise Ekman a réalisé des images et des films ludiques, absurdes et féministes et a été à la fois directrice de l’École supérieure des beaux-arts et directrice du Théâtre dramatique royal (Dramaten).

Parmi les plus jeunes, Cecilia Edefalk a exploré comment une image change lorsqu’on la repeint sans cesse, Ann-Sofi Sidén a travaillé avec la vidéo et la surveillance, et Karin Mamma Andersson a peint des intérieurs et des paysages oniriques ; elle a représenté la Suède à la Biennale de Venise en 2003. Nathalie Djurberg réalise des films d’animation en pâte à modeler sur le désir et la honte et a reçu un Lion d’argent à Venise en 2009.

Pourquoi elles furent si longtemps moins visibles

Les femmes étaient présentes dans le monde de l’art, mais leurs œuvres étaient plus rarement acquises par les musées, et lorsqu’elles l’étaient, elles finissaient souvent dans les réserves. Beaucoup vivaient du portrait, de la copie et de l’enseignement, des genres moins valorisés que la peinture d’histoire et les grands paysages. Dans les couples d’artistes, la femme devait souvent s’occuper de la maison et des enfants. Depuis les années 1970, la recherche s’emploie à les mettre en lumière, et aujourd’hui elles sont bien visibles au Nationalmuseum, au Moderna Museet et dans les musées de Stockholm et de Göteborg. Toute l’histoire se trouve dans la piste suédoise de l’appli.

Œuvres à voir

Exercice

Qui peignait des images abstraites dès 1906, plusieurs années avant Kandinsky ?