Holzschnitt, Kupferstich, Radierung und Lithografie – der Unterschied zwischen den grafischen Techniken

Der Unterschied zwischen Radierung, Kupferstich und Holzschnitt liegt darin, wo die Farbe sitzt. Beim Holzschnitt drucken die erhabenen Teile eines Holzblocks (Hochdruck). Bei Kupferstich und Radierung sitzt die Farbe in vertieften Linien einer Metallplatte (Tiefdruck): Beim Kupferstich werden die Linien mit einem Stahl gefurcht, bei der Radierung von Säure eingeätzt. Die Lithografie wird von einem ebenen Stein mit Fett und Wasser gedruckt (Flachdruck), der Siebdruck durch ein Gewebe (Durchdruck).

Fakten

Grafik: ein Bild in vielen Exemplaren

Grafik sind Bilder, die von einer Druckform gedruckt werden, einem Block, einer Platte, einem Stein oder einem Gewebe, sodass dasselbe Bild in vielen Exemplaren existieren kann. Jedes Exemplar ist ein Original, aber nicht einzigartig wie ein Gemälde. Deshalb wurde die Grafik früh zu einem Mittel, Bilder zu verbreiten: Heiligenbilder und Bibelillustrationen im 15. Jahrhundert, Karten und Reproduktionen von Gemälden in den folgenden Jahrhunderten, Plakate und Künstlergrafik im 19. Jahrhundert.

Die Techniken werden in vier Familien eingeteilt, je nachdem, wo die Farbe sitzt, wenn das Papier gegen die Druckform gepresst wird. Die Erklärungsgrafik weiter unten zeigt vier davon im Querschnitt, Schritt für Schritt. Lies auch den Abschnitt über Techniken in „Kunst betrachten“ und schlage die Begriffe im Glossar nach.

Der Holzschnitt: Hochdruck

Der Holzschnitt ist die älteste Technik. Der Künstler zeichnet das Bild spiegelverkehrt auf einen glatten Holzblock und schneidet alles weg, was weiß werden soll. Stehen bleiben die Linien als erhabene Grate, die mit einer Walze eingefärbt und wie ein Stempel gedruckt werden. Die Linien werden daher oft kräftig und kantig, mit deutlichen Kontrasten zwischen Schwarz und Weiß.

Albrecht Dürer trieb den Holzschnitt in der Serie der Apokalypse von 1498 zu neuer Feinheit, in der die Linien fast so dicht sind wie in einem Stich. In Japan wurde der Farbholzschnitt zu einer eigenen Kunstform, mit einem Block für jede Farbe: Hokusais „Die große Welle vor Kanagawa“ und Hiroshiges „Plötzlicher Regenschauer über der Shin-Ōhashi-Brücke“ sind so gedruckt; lies den Ratgeber über Ukiyo-e. Um 1900 griff Edvard Munch den Holzschnitt wieder auf und ließ die Maserung des Holzes im Druck sichtbar werden.

Ein eng verwandter Hochdruck ist der Holzstich, bei dem man in Hirnholz graviert, statt entlang der Fasern zu schneiden. Er ergibt sehr feine Linien und wurde im 19. Jahrhundert für Buchillustrationen verwendet.

Kupferstich und Radierung: Tiefdruck

Beim Kupferstich furcht der Stecher V-förmige Spuren mit einem Stichel in eine polierte Kupferplatte. Die Linie schwillt an und läuft je nach Tiefe des Stahls schmal aus, und sie endet oft in einer Spitze. Die Platte wird eingefärbt, die Oberfläche sauber abgewischt, und das Papier wird in einer Walzenpresse mit großem Druck in die Furchen gepresst. Die Technik erfordert große Geschicklichkeit und ergibt eine klare, regelmäßige Linie. Dürers „Ritter, Tod und Teufel“ von 1513 und „Melencolia I“ von 1514 gehören zu den berühmtesten Kupferstichen.

Die Radierung wird auf dieselbe Weise gedruckt, aber freier hergestellt. Die Platte wird mit einem dünnen Ätzgrund aus Wachs und Harz überzogen, und der Künstler zeichnet mit einer Nadel hinein, fast wie mit einem Stift. Dann kommt die Platte in Säure, die dort die Linien einätzt, wo das Metall freiliegt. Die Linien werden weicher, skizzenhafter und haben stumpfe Enden. Rembrandt machte die Radierung zu einer eigenen künstlerischen Sprache, mit tiefen Schatten, die er in mehreren aufeinanderfolgenden Ätzungen aufbaute. Francisco de Goya kombinierte in der Serie „Los Caprichos“ von 1799 die Radierung mit Aquatinta, einer Technik für getönte Flächen.

Die Kaltnadel ist ein dritter Tiefdruck: Die Linie wird direkt in die Platte geritzt, und die aufgeworfenen Metallspäne ergeben eine samtweiche, unscharfe Linie. Sie nutzt sich schnell ab, daher waren die Auflagen klein.

Lithografie und Siebdruck

Die Lithografie wurde in den 1790er-Jahren von Alois Senefelder in München erfunden. Der Künstler zeichnet mit Fettkreide oder Tusche auf einen geschliffenen Kalkstein. Der Stein wird angefeuchtet, und die fette Druckfarbe haftet nur auf der Zeichnung, weil sich Fett und Wasser abstoßen. Nichts wird geschnitten oder geätzt, und die Linie erhält denselben körnigen, weichen Charakter wie eine Kreidezeichnung. Mit mehreren Steinen konnte man farbig drucken, und in den 1890er-Jahren wurde die Farblithografie zur Technik des Plakats, bei Henri de Toulouse-Lautrec und Alfons Mucha; siehe die Plakate im Designteil.

Der Siebdruck oder die Serigrafie presst die Farbe durch ein feinmaschiges Gewebe, in dem die Stellen, die nicht drucken sollen, abgedeckt sind. Die Farbe liegt in gleichmäßigen, flachen Schichten. Andy Warhol nutzte die Technik, um dasselbe Bild zu wiederholen, wie in „Campbell’s Soup Cans“, und machte sie zum Kennzeichen der Pop-Art.

So erkennst du die Technik

Suche zuerst nach einem Plattenrand, einer eingeprägten Kante um das Bild. Er entsteht, wenn eine Metallplatte ins Papier gepresst wird, und verrät einen Tiefdruck: Kupferstich, Radierung oder Kaltnadel. Sieh dir dann die Linien an. Schwellen sie gleichmäßig an und enden in einer Spitze, ist es wahrscheinlich ein Kupferstich; sind sie frei, zittrig und an den Enden stumpf, ist es eine Radierung; sind sie etwas unscharf und samtweich, kann es eine Kaltnadel sein.

Fehlt der Plattenrand und sind die Linien kräftig und kantig, mit weißen Partien, die wie herausgeschnitten wirken, ist es vermutlich ein Holzschnitt. Sieht das Bild wie eine Kreidezeichnung aus, ohne Relief im Papier, ist es wahrscheinlich eine Lithografie. Flache, deckende Farbflächen, die auf dem Papier liegen, deuten auf einen Siebdruck. In einem Museum steht die Technik immer auf dem Schild – aber es macht mehr Spaß, erst zu raten. Vergleiche mit den Techniken der Malerei im Ratgeber zu Fresko, Tempera und Öl.

So unterscheidest du sie

Übung

Ein Druck hat eine eingeprägte Kante um das Bild und freie, skizzenhafte Linien mit stumpfen Enden. Welche Technik ist das wahrscheinlich?