Schwedische Künstlerinnen

Zu den bekanntesten schwedischen Künstlerinnen zählen Hilma af Klint, die schon 1906 abstrakt malte, die Expressionistin Sigrid Hjertén, Siri Derkert mit ihren Ritzungen in der U-Bahn und heute Malerinnen wie Lena Cronqvist und Karin Mamma Andersson. Vor ihnen ebneten Ulrica Pasch, Amalia Lindegren und die Generation der 1880er-Jahre den Weg in einem Kunstleben, in dem Frauen lange nicht dieselbe Ausbildung erhielten wie Männer.

Fakten

18. und 19. Jahrhundert: sich Zutritt verschaffen

Lange war es für Frauen fast unmöglich, eine förmliche Kunstausbildung zu erhalten, doch Töchter aus Künstlerfamilien konnten zu Hause lernen. Ulrica Pasch, geboren 1735, lernte die Porträtmalerei im Atelier ihres Vaters und ernährte die Familie, während ihr Bruder im Ausland studierte. 1773 wurde sie als Mitglied in die neu gegründete Kunstakademie aufgenommen, als einzige Frau mit voller Mitgliedschaft im 18. Jahrhundert.

Amalia Lindegren, geboren 1814, durfte an der Akademie nur als außerordentliche Schülerin studieren. Mit Stipendien reiste sie nach Paris und Düsseldorf, und ihre Volkslebenbilder wie „Sonntagabend in einer Stube in Dalarna“ von 1860 wurden sehr beliebt. 1856 wurde sie in die Akademie aufgenommen und lebte von ihrer Kunst. 1864 eröffnete die Akademie eine Abteilung für Schülerinnen, wodurch Frauen in Schweden eine richtige Kunstausbildung erhalten konnten, früher als in vielen anderen Ländern.

Die Generation der 1880er-Jahre

Die ersten Schülerinnen der Frauenabteilung erreichten in den 1880er-Jahren ihre Reife, und viele gingen weiter nach Paris. Eva Bonnier malte helle Interieurs und Porträts und unterzeichnete 1885 den Protest der Opponenten gegen die Akademie. Hanna Pauli malte 1887 „Frukostdags“ (Zur Frühstückszeit) und wurde eine gekonnte Porträtmalerin, und Julia Beck blieb in Frankreich und malte stille Landschaften in Dunst und Dämmerung; siehe den Ratgeber über die Opponenten und den Künstlerverband.

Karin Larsson wurde zur Malerin ausgebildet, machte nach der Heirat mit Carl Larsson aber das Heim in Sundborn zu ihrem Werk. Ihre Textilien mit geometrischen Mustern und klaren Farben gelten heute als frühes modernes Design. Anna Boberg reiste fast jedes Jahr auf die Lofoten und malte Fischerdörfer und Berge im Winterlicht, und Elsa Beskow schrieb und illustrierte rund vierzig Bilderbücher, von „Hänschen im Blaubeerwald“ (Puttes äventyr i blåbärsskogen) bis „Hattstugan“ (Das Hutstübchen).

Hilma af Klint

Hilma af Klint, geboren 1862, studierte 1882–1887 an der Kunstakademie und lebte lange als angesehene Porträt- und Landschaftsmalerin. Zugleich nahm sie an spiritistischen Sitzungen einer Gruppe von Frauen teil, die sich „Die Fünf“ nannten. 1906 begann sie mit dem, was sie als Auftrag geistiger Wesen auffasste, den „Gemälden für den Tempel“, und bis 1915 malte sie 193 Werke der Serie.

In „Die zehn Größten“ von 1907 werden die Lebensalter des Menschen mit Spiralen, Blütenformen, Buchstaben und klaren Farben auf über drei Meter hohen Bögen geschildert. Die Bilder sind abstrakt, mehrere Jahre bevor man Kandinsky gewöhnlich als Pionier der Abstraktion betrachtet. Sie bestimmte, dass sie mindestens zwanzig Jahre nach ihrem Tod, der 1944 eintrat, verborgen bleiben sollten, und eine große Ausstellung im Moderna Museet 2013 machte sie weltberühmt. Mehr dazu im Ratgeber über abstrakte Kunst.

Die Modernistinnen

Sigrid Hjertén, 1885 in Sundsvall geboren, studierte 1909–1911 bei Matisse in Paris und wurde zu einer der farbenfrohesten schwedischen Expressionistinnen. Ihr „Atelierinterieur“ von 1916 zeigt sie selbst, ihren Mann Isaac Grünewald und einen Gast im Atelier auf Södermalm, in kräftigen, flächigen Farben. Die Kritiker waren oft spöttisch, und lange stand sie im Schatten ihres Mannes. Heute zählt sie zu den wichtigsten schwedischen Modernisten.

Vera Nilsson malte mit schwerer, fast skulpturaler Farbe, oft ihre Tochter Cajsa, und wurde ab den 1930er-Jahren zunehmend politisch. Tora Vega Holmström war ein Vorbild für die Göteborger Koloristen. Siri Derkert setzte sich für Frieden, Frauenrechte und die Umwelt ein und vertrat Schweden 1962 auf der Biennale von Venedig. Ihre Ritzungen in den Betonwänden der U-Bahn-Station Östermalmstorg, 1965 fertiggestellt, zeigen Porträts von Frauen, die für das Wahlrecht und den Frieden gekämpft haben.

Von den 1960er-Jahren bis heute

Barbro Östlihn zog 1961 nach New York und malte die Fassaden der Stadt in strengen, scharfen Formen; lange stand sie im Schatten ihres Mannes Öyvind Fahlström. Lena Cronqvist hat Schwangerschaft, Mutterschaft, Krankenzimmer und Mädchen mit Puppen gemalt, mit einem zugleich naiven und unbarmherzigen Blick, und Marie-Louise Ekman hat verspielte, absurde und feministische Bilder und Filme geschaffen und war sowohl Rektorin der Kunsthochschule als auch Direktorin des Dramaten.

Unter den Jüngeren hat Cecilia Edefalk untersucht, wie sich ein Bild verändert, wenn es immer wieder neu gemalt wird, Ann-Sofi Sidén hat mit Video und Überwachung gearbeitet, und Karin Mamma Andersson hat verträumte Interieurs und Landschaften gemalt; 2003 vertrat sie Schweden auf der Biennale von Venedig. Nathalie Djurberg macht Knetanimationsfilme über Begehren und Scham und erhielt 2009 in Venedig einen Silbernen Löwen.

Warum sie so lange weniger sichtbar waren

Die Frauen waren im Kunstleben präsent, doch ihre Werke wurden seltener von den Museen angekauft, und wenn doch, landeten sie oft in den Depots. Viele lebten von Porträts, Kopien und Unterricht, Gattungen, die geringer geschätzt wurden als Historienmalerei und große Landschaften. In Künstlerehen wurde von der Frau oft erwartet, dass sie sich um Haus und Kinder kümmerte. Seit den 1970er-Jahren arbeitet die Forschung daran, sie sichtbar zu machen, und heute sind sie im Nationalmuseum, im Moderna Museet und in den Museen Stockholms und Göteborgs deutlich präsent. Die ganze Geschichte findest du im schwedischen Strang der App.

Werke zum Ansehen

Übung

Wer malte schon 1906 abstrakte Bilder, mehrere Jahre vor Kandinsky?