Künstlerinnen in der Geschichte – von Anguissola bis Kusama

Künstlerinnen hat es in allen Epochen gegeben, doch nur wenige erhielten dieselbe Ausbildung und Anerkennung wie die Männer. Zu den bekanntesten zählen Sofonisba Anguissola und Artemisia Gentileschi in Renaissance und Barock, Judith Leyster und Rachel Ruysch in den Niederlanden, Angelica Kauffman und Élisabeth Vigée Le Brun im 18. Jahrhundert, Berthe Morisot und Mary Cassatt unter den Impressionisten sowie Hilma af Klint, Käthe Kollwitz, Frida Kahlo, Louise Bourgeois und Yayoi Kusama im 20. Jahrhundert.

Fakten

Warum so wenige Namen?

Die Kunsthistorikerin Linda Nochlin stellte 1971 die Frage, warum es keine großen Künstlerinnen gegeben habe, und antwortete, die Frage sei falsch gestellt. Die Ursache liege nicht bei den Frauen, sondern in der Art, wie die Kunstwelt organisiert war. Frauen durften lange nicht an die Akademien, und als sie schließlich zugelassen wurden, war es ihnen verboten, nach nackten Modellen zu zeichnen – der Grundlage der höchstangesehenen Malerei, der Historienmalerei. Die Kunstakademie in Stockholm nahm ab 1864 Schülerinnen auf, die École des Beaux-Arts in Paris erst 1897. Mehr dazu im Ästhetikkapitel über die Nachkriegszeit.

Deshalb arbeiteten die meisten Frauen, die Künstlerinnen wurden, in einer Familienwerkstatt, mit einem Vater oder Ehemann, der ebenfalls malte, und in den Gattungen, die als schicklich galten: Porträt, Stillleben und Blumen. Viele ihrer Werke wurden später Männern zugeschrieben. Die folgende Liste folgt der Chronologie und zeigt, wie sich die Bedingungen veränderten.

Renaissance und Barock

Sofonisba Anguissola aus Cremona war die erste Malerin, die in ganz Europa bekannt wurde. Sie wurde 1559 an den spanischen Hof gerufen, malte Familienporträts und mehrere Selbstbildnisse und wurde über neunzig Jahre alt. Artemisia Gentileschi lernte das Malen bei ihrem Vater, einem Nachfolger Caravaggios, und wurde 1616 als erste Frau in die Kunstakademie von Florenz aufgenommen. Ihre Bilder von Judith, die Holofernes enthauptet, gehören zu den gewalttätigsten des Barock und werden oft vor dem Hintergrund des Vergewaltigungsprozesses gelesen, den sie als junge Frau durchstehen musste.

In Haarlem hatte Judith Leyster eine eigene Werkstatt und eigene Schüler. Nach ihrem Tod wurden ihre Gemälde Frans Hals zugeschrieben, und wiederentdeckt wurde sie erst Ende des 19. Jahrhunderts, als man ihr Monogramm auf einem Gemälde fand, das als Werk von Hals verkauft worden war. Rachel Ruysch malte über sechzig Jahre lang Blumenstillleben und war eine der bestbezahlten Malerinnen und Maler ihrer Zeit.

18. Jahrhundert: Akademien und Höfe

Angelica Kauffman gehörte 1768 zu den Gründern der Royal Academy in London und malte Historienbilder, die Gattung, die Frauen sonst verschlossen war. Es dauerte bis zum 20. Jahrhundert, ehe dort die nächste Frau Vollmitglied wurde. Élisabeth Vigée Le Brun war die Porträtmalerin Marie-Antoinettes, floh vor der Revolution und war an den Höfen ganz Europas gefragt.

In Schweden wurde Ulrica Pasch 1773 Mitglied der Kunstakademie. Sie ernährte ihre Familie als Porträtmalerin, im Stil des Rokoko. Dass Frauen Mitglieder werden konnten, aber keine Schülerinnen, sagt viel über die Bedingungen: Sie wurden als Ausnahme zugelassen, nicht als Regel.

19. Jahrhundert: hinaus in die Stadt und ins Heim

Rosa Bonheur studierte Tiere in Schlachthöfen und auf Märkten und erhielt von der Polizei die Erlaubnis, Hosen zu tragen, um sich dort bewegen zu können. Ihr „Pferdemarkt“ wurde eine Weltsensation. Unter den Impressionisten gab es von Anfang an zwei Frauen. Berthe Morisot stellte bei fast allen Ausstellungen der Gruppe aus, und „Die Wiege“ von 1872 zeigt ihre Schwester, die über ihre schlafende Tochter wacht. Die Amerikanerin Mary Cassatt wurde von Degas eingeladen und malte das Leben von Frauen: lesend, Tee trinkend, mit Kindern.

Morisot und Cassatt konnten nicht wie die Männer allein in Cafés und Bars sitzen, also malten sie, wozu sie Zugang hatten: das Heim, den Garten und das Theater. Heute sieht man gerade darin ihre Stärke. Mehr dazu im Ratgeber über den Impressionismus.

Moderne

Um 1900 öffneten sich mehr Schulen, und Frauen prägten die Moderne mit. Paula Modersohn-Becker malte 1906 ein Selbstbildnis, das oft als das erste nackte Selbstbildnis einer Künstlerin bezeichnet wird. Käthe Kollwitz schilderte Armut, Krieg und Trauer in der Grafik und wurde 1919 als erste Frau in die Preußische Akademie der Künste aufgenommen. Helene Schjerfbeck in Finnland malte über sechzig Jahre lang Selbstbildnisse.

Hilma af Klint malte ab 1906 abstrakt, mehrere Jahre vor Kandinsky, in Serien wie „Die zehn Größten“. Sie zeigte sie fast nie und wurde erst im 21. Jahrhundert weltberühmt; siehe den Ratgeber über abstrakte Kunst. Sigrid Hjertén war eine der schwedischen Expressionistinnen; ihr „Atelierinterieur“ von 1916 hängt im Moderna Museet. Hannah Höch schuf Fotomontagen im Dadaismus, und die Surrealistin Meret Oppenheim überzog eine Tasse mit Pelz.

Von Kahlo bis Kusama

Frida Kahlo wurde als junge Frau bei einem Busunglück schwer verletzt und malte sich selbst immer wieder. „Die zwei Fridas“ von 1939 zeigt sie doppelt, durch ein Blutgefäß verbunden. Sie wird oft mit dem Surrealismus in Verbindung gebracht, sagte aber selbst, sie male ihre eigene Wirklichkeit; siehe den Ratgeber über den Surrealismus. Georgia O’Keeffe malte vergrößerte Blumen und die Wüste von New Mexico, und Barbara Hepworth erneuerte in England die abstrakte Skulptur.

Nach 1945 übernahmen Frauen in neuen Kunstformen die Führung. Louise Bourgeois schuf die riesige Spinne „Maman“, Yayoi Kusama füllt Räume mit Punkten und Spiegeln, wie in „Kürbis“ auf der Insel Naoshima, und Marina Abramović saß in „The Artist Is Present“ 736 Stunden im MoMA. Cindy Sherman fotografiert sich selbst in Hunderten von Rollen, um zu zeigen, wie Frauenbilder gemacht werden.

Weitersuchen

In den vergangenen Jahrzehnten haben die Museen mehr Werke von Frauen angekauft und gezeigt, und viele Namen sind zurückgekehrt. Die Gruppe Guerrilla Girls fragte 1989 auf Plakaten in New York, ob Frauen nackt sein müssen, um ins Metropolitan Museum zu kommen, denn fast alle nackten Körper in der Sammlung waren weiblich, aber fast keine der Künstler. Die Frage ist bis heute eine gute Art, einen Museumssaal zu betrachten.

Unter den Künstlern der App gibt es etwa vierzig Frauen mit eigenen Seiten. Die schwedischen werden im Ratgeber Berühmte schwedische Künstler vorgestellt.

Darauf kannst du im Museum achten

Übung

Welche Künstlerin wurde als erste Frau in die Kunstakademie von Florenz aufgenommen?