L’arte contemporanea
L'arte lasciò la tela: idee, corpi, paesaggi, video e intere stanze.
Dagli anni Sessanta e Settanta l'idea divenne spesso più importante dell'oggetto. Arte concettuale, performance, Land Art e installazioni portarono l'arte fuori dalla cornice: Abramović usò il proprio corpo, Smithson il paesaggio e Christo impacchettò edifici.
Negli anni Ottanta la pittura tornò con neoespressionisti come Kiefer e Basquiat. Il postmodernismo prese in prestito, citò e mise in discussione, e fotografe come Cindy Sherman indagarono l'identità e i ruoli.
Oggi il mondo dell'arte è globale, e gli artisti lavorano con di tutto, dal video e la luce all'artigianato e alle opere digitali. I temi del clima, dell'identità, del potere e della storia sono centrali. Al tempo stesso artiste e artisti a lungo trascurati, come Hilma af Klint, sono entrati nella storia.
- Quando l'idea divenne l'opera
- Femminismo, identità e la riscrittura del canone
- Il ritorno della pittura e i record del mercato
- Un mondo dell'arte globale e i musei sotto esame
- La Svezia, i paesi nordici e i nuovi media
- Lettura ravvicinata: il sole artificiale di Olafur Eliasson
- Lo squalo, il letto e il Turner Prize
- Arte pubblica e luoghi della memoria
- I musei come edifici – dal Pompidou a Bilbao
- Gerhard Richter
- Carl Fredrik Reuterswärd
- Christo
- Lena Cronqvist
- Robert Smithson
- Richard Serra
- Ola Billgren
- Marie-Louise Ekman
- Anselm Kiefer
- Barbara Kruger
- Marina Abramović
- Peter Tillberg
- Cindy Sherman
- Anish Kapoor
- Cecilia Edefalk
- Jeff Koons
- Dan Wolgers
- Ernst Billgren
- Keith Haring
- Jean-Michel Basquiat
- Karin Mamma Andersson
- Ann-Sofi Sidén
- Jockum Nordström
- Tracey Emin
- Damien Hirst
- Olafur Eliasson
- Nathalie Djurberg
- L’età contemporanea – Architettura