Gesamtkunstwerk: wenn der Architekt alles entwirft

Ein Gesamtkunstwerk, wörtlich „Allkunstwerk“, ist ein Haus oder Raum, in dem Architektur, Einrichtung, Möbel, Textilien, Beleuchtung und Kunst als eine einzige Einheit gestaltet werden, oft vom selben Architekten oder demselben Kreis. Das Ideal gehörte besonders zum Jugendstil und zur Nationalromantik um 1900. Die bekanntesten Beispiele sind Josef Hoffmanns Palais Stoclet in Brüssel, wo Gustav Klimt den Fries im Speisezimmer schuf, Charles Rennie Mackintoshs Hill House in Schottland und die finnische Atelier-Villa Hvitträsk. Das Wort steht sowohl im Glossar der Architektur als auch in dem des Designs.

Fakten

Von der Oper zum Haus

Das Wort wurde durch den Komponisten Richard Wagner bekannt, der um 1850 in der Oper Musik, Dichtung, Bühnenbild und Schauspiel zu einem einzigen Kunstwerk verbinden wollte. Um die Jahrhundertwende 1900 wurde die Idee auf die Architektur übertragen. Architekten und Kunsthandwerker in ganz Europa hatten es satt, dass die Häuser des 19. Jahrhunderts mit Möbeln in gemischten Stilen aus Katalogen gefüllt wurden, und wollten, dass in einem Heim alles zusammengehört, von der Fassade bis zum Besteck.

Die Idee hing mit der Arts-and-Crafts-Bewegung und dem Jugendstil zusammen, die dem Handwerk seinen Wert zurückgeben wollten. Ein Gesamtkunstwerk erfordert einen Bauherrn mit Geld und Geduld, und deshalb sind die meisten Beispiele private Häuser für reiche und kulturinteressierte Familien. Was sie von einer gewöhnlichen aufwendigen Villa unterscheidet, ist, dass der Architekt über alles bestimmt und dass dieselbe Formensprache in jedem Maßstab wiederkehrt.

Brüssel: Horta und das Palais Stoclet

Im Hôtel Tassel in Brüssel, 1893–1894, ließ Victor Horta die Eisensäule im Treppenhaus in Windungen aufgehen, die sich in den Wandmalereien, dem Mosaik des Bodens und dem Schmiedewerk der Geländer fortsetzen. Er entwarf auch Türen, Griffe, Lampen und Möbel, sodass alles zusammengehörte; die Einrichtung wird im Designbereich unter Hôtel Tassel gezeigt.

Das vollständigste Beispiel steht ebenfalls in Brüssel. Der Bankier Adolphe Stoclet gab 1905 Josef Hoffmann und der Wiener Werkstätte freie Hand und ein unbegrenztes Budget. Das Palais Stoclet, 1911 fertiggestellt, ist eine weiße Kiste aus dünnen Marmorplatten, eingefasst von dunklen Bronzeleisten, und Hoffmann und seine Mitarbeiter entwarfen den Garten, die Möbel, die Teppiche, die Lampen und das Besteck. Gustav Klimt schuf den Mosaikfries im Speisezimmer, mit dem Lebensbaum und den Figuren Erwartung und Erfüllung, in demselben Gold und denselben Mustern wie in „Der Kuss“. Das Haus ist seit 2009 Welterbe und gilt als Hauptwerk der Wiener Werkstätte; über die Werkstätte gibt es den Ratgeber Wiener Werkstätte.

Glasgow und Wien: Mackintosh und die Secession

Der Verleger Walter Blackie ließ 1902 Charles Rennie Mackintosh sein Heim in Helensburgh entwerfen. Mackintosh studierte zuerst das Leben der Familie, bevor er entwarf, und er und seine Frau, die Künstlerin Margaret Macdonald, schufen auch Möbel, Beleuchtung, Textilien und Dekor. Hill House ist außen grau und geschlossen, doch innen sind Salon und Schlafzimmer weiß und hell, mit stilisierten Rosen und Gittermustern. Im Schlafzimmer steht der hohe, schwarze Leiterlehnstuhl, mehr eine Linie im Raum als ein Sitzplatz. Das Raster in seiner Rückenlehne kehrt in den Fenstern und Teppichen des Hauses wieder; siehe auch die Innenräume im Designbereich.

In Wien führte die Secession die Idee weiter. Im Secessionsgebäude malte Klimt 1902 seinen „Beethovenfries“ direkt auf die Wände, für eine Ausstellung, in der Architektur, Malerei und Musik zusammentreffen sollten. Mackintosh stellte 1900 in Wien aus, und sein Raster beeinflusste Hoffmann. Der ganze Kreis wird im Ratgeber über Wien um 1900 beschrieben.

Im Norden: Hvitträsk, Sundborn und das Dramaten

Hvitträsk bei Helsinki wurde 1901–1903 von Herman Gesellius, Armas Lindgren und Eliel Saarinen als gemeinsames Heim und Zeichenbüro gebaut. Naturstein, Holzstämme und steile Schindeldächer treffen auf offene Kamine, Rya-Teppiche, Möbel und Textilien, die die Architekten selbst entwarfen, sodass das Haus zum Gesamtwerk der Nationalromantik wurde; die Einrichtung findet sich im Designbereich unter Hvitträsk, die Stadt im Ratgeber über Architektur in Helsinki.

In Schweden ist Carl und Karin Larssons Lilla Hyttnäs in Sundborn ein Heim, das über viele Jahre aufgebaut wurde, mit Möbeln, die gebaut, umgemalt und ergänzt wurden, statt auf einmal entworfen zu werden. Das Dramaten in Stockholm, 1908 fertiggestellt, wurde zu einem öffentlichen Gesamtkunstwerk, an dessen Ausschmückung mehrere der führenden Künstler der Zeit, darunter Carl Larsson, mitarbeiteten. Der Unterschied zwischen den Ganzheiten von Jugendstil und Nationalromantik wird im Ratgeber Jugendstil und Nationalromantik erklärt.

Die Moderne übernahm die Idee

Das Gesamtkunstwerk endete nicht mit dem Jugendstil. Als Walter Gropius 1919 das Bauhaus gründete, war das Ziel, Kunst, Handwerk und Industrie im Bauen zu vereinen; siehe den Ratgeber Was ist das Bauhaus?. Mies van der Rohe und Lilly Reich entwarfen die Möbel für die Villa Tugendhat, und Gunnar Asplund entwarf fast alles in der Stadtbibliothek, von Tischen und Stühlen bis zu Lampen, Griffen und Schildern. Der Unterschied ist, dass die Modernisten wollten, dass die Möbel in Serie für viele hergestellt werden konnten, nicht nur für einen Bauherrn.

Achte bei einem Hausbesuch darauf: Kehrt dasselbe Muster in Fassade, Fenstern, Möbeln und Lampen wieder? Haben die Türgriffe dieselben Formen wie die Geländer? Dann hast du wahrscheinlich ein Gesamtkunstwerk vor dir. Weitere Häuser im selben Geist finden sich im Ratgeber über die bekanntesten Villen der Moderne, und die Definition des Wortes im Design im Glossar des Designbereichs.

So erkennst du ein Gesamtkunstwerk

Übung

Welches Haus ist das bekannteste Beispiel für das Gesamtkunstwerk der Wiener Werkstätte?