Was ist Luftperspektive? So erzeugen Maler Tiefe mit Farbe

Luftperspektive ist eine Möglichkeit, in einem Bild Tiefe mit Farbe statt mit Linien zu erzeugen. Was weit entfernt liegt, wird heller, blauer, kontrastärmer und mit weniger Details gemalt, weil die Luft zwischen Auge und Gegenstand das Licht streut. Leonardo da Vinci beschrieb das Prinzip und wandte es in der Landschaft hinter der Mona Lisa an, doch es findet sich auch in der chinesischen Landschaftsmalerei und bei Bruegel.

Fakten

Was das Auge sieht

Wer an einem klaren Tag auf einer Anhöhe gestanden und über eine Landschaft aus Höhenzügen geblickt hat, hat die Luftperspektive gesehen. Der nächste Höhenzug ist dunkelgrün und scharf, der nächste blaugrün, und die entferntesten sind hellblau und fast durchsichtig vor dem Himmel. Je weiter weg, desto einfacher werden die Formen und desto weicher die Kanten.

Die Erklärung ist, dass die Luft nicht völlig durchsichtig ist. Sie enthält Wasserdampf, Staub und Moleküle, die das Licht streuen, und das blaue Licht wird am stärksten gestreut. Deshalb ist der Himmel blau, und deshalb legt sich ein blauer Dunst zwischen uns und alles, was weit entfernt ist. Je mehr Luft, desto mehr Dunst. Drei Dinge ändern sich zugleich: Der Helligkeitswert wird heller, der Farbton neigt zu Blau, und der Kontrast zwischen Hell und Dunkel nimmt ab.

Zwei Arten von Perspektive

Die Maler der Renaissance hatten zwei Mittel, um Tiefe zu erzeugen. Die Zentralperspektive baut den Raum mit Linien auf: Parallele Linien, die ins Bild hineinführen, treffen sich in einem Fluchtpunkt, und Gegenstände werden mit der Entfernung kleiner. Das funktioniert am besten bei Böden, Straßen und Gebäuden mit geraden Kanten.

Die Luftperspektive baut den Raum mit Farbe auf und funktioniert am besten dort, wo es keine geraden Linien gibt, in Landschaften mit Bergen, Wald und Wasser. Die beiden ergänzen einander, und die meisten Maler haben beide verwendet. Die Erklärgrafiken im Abschnitt Perspektive bei „Kunst sehen“ zeigen sie getrennt; die Luftperspektive gibt es auch weiter unten auf dieser Seite, wo du Dunst und Entfernung verändern kannst.

Leonardo und die Mona Lisa

Leonardo da Vinci schrieb über die Luftperspektive in den Aufzeichnungen zur Malerei, die nach seinem Tod zu einer Abhandlung zusammengestellt wurden. Er beobachtete, dass Gegenstände mit der Entfernung ihre Farbe und ihre Konturen verlieren und dass die entferntesten Berge blau werden, und er forderte die Maler auf, Entferntes im Verhältnis zur Distanz heller und unschärfer zu malen.

Die Landschaft hinter der Mona Lisa ist eine Übung genau darin. Ganz hinten erheben sich Felsen und Wasser in blaugrünem, fast aufgelöstem Dunst, während die Frau im Vordergrund in warmen, dunklen Tönen gemalt ist. Durch den Kontrast wirkt es, als säße sie nah bei uns, vor einem gewaltigen Raum. Dieselben weichen Übergänge finden sich in seinem Sfumato, bei dem sich die Konturen wie in Rauch auflösen. Mehr dazu im Ratgeber zur Mona Lisa.

Bruegel und die Landschaftsmalerei

Pieter Bruegel der Ältere malte die „Jäger im Schnee“ im Jahr 1565. Drei Jäger mit Hunden kommen im Vordergrund einen Hügel herab, dunkel vor dem Schnee. Unterhalb breitet sich ein Tal mit zugefrorenen Teichen und kleinen Schlittschuhläufern aus, und ganz hinten ragen graugrüne, spitze Berge vor einem blassgrünen Himmel auf. Das Bild hat fast keine geraden Linien, die ins Bild führen; die Tiefe entsteht dadurch, dass die Farben kälter und schwächer werden.

Im 17. Jahrhundert wurde in der Landschaftsmalerei ein einfaches Schema üblich: Braun im Vordergrund, Grün in der Mitte und Blau in der Ferne. Claude Lorrain baute seine idyllischen Landschaften mit einem goldenen Dunst auf, der den Horizont auflöst, und J. M. W. Turner trieb es zu einer Malerei, in der das ganze Bild aus Licht und Luft bestehen kann. Auch „Der Wanderer über dem Nebelmeer“ der Romantik lebt von den Schichten des Nebels. Siehe das Thema Landschaft in der App.

China: Berge im Nebel

Die Luftperspektive ist keine europäische Erfindung. In der chinesischen Landschaftsmalerei trennen Nebel und leere Flächen die verschiedenen Bergschichten, sodass sie in unterschiedlichen Entfernungen zu liegen scheinen. Fan Kuans „Reisende zwischen Bergen und Flüssen“ aus der Zeit um das Jahr 1000 zeigt einen gewaltigen Berg, der sich hinter einem Nebelband erhebt, sodass er zugleich nah und unendlich weit entfernt wirkt.

Der Maler Guo Xi beschrieb im 11. Jahrhundert drei Arten, Entfernung in einer Landschaft zu sehen: die hohe, wenn man zu einem Gipfel aufschaut, die tiefe, wenn man hinter die Berge blickt, und die flache, wenn man über ein Tiefland zum Horizont schaut. Der Nebel und die dünnere Tusche für das Entfernte erfüllen dieselbe Aufgabe wie Leonardos blauer Dunst. Mehr zu dieser Zeit unter Song-Dynastie.

Die Luftperspektive selbst entdecken

Betrachte den Hintergrund eines Landschaftsgemäldes und frage dich, wie der Maler die Entfernung zeigt. Werden die Farben heller und blauer? Werden die Kanten weicher? Gibt es Schichten von Dunst oder Nebel zwischen Vordergrund und Hintergrund? Vergleiche es dann mit einem Bild, in dem die Tiefe mit Linien aufgebaut ist, etwa einer Straße oder einem Boden.

Ein einfacher Test ist, das Bild in Graustufen zu betrachten oder die Augen zusammenzukneifen. Dann verschwinden die Farbtöne, und nur die Helligkeitswerte bleiben, und man sieht deutlich, wie die hinteren Partien in einem helleren, flacheren Ton liegen. Der Begriff steht auch im Glossar, und der Ratgeber Wie liest man ein Gemälde? zeigt weitere Möglichkeiten des Sehens.

Daran erkennst du ihn

Übung

Wie werden entfernte Berge in der Luftperspektive üblicherweise gemalt?