Was ist Zentralperspektive? So funktioniert sie und so findest du sie
Die Zentralperspektive ist eine Methode, Tiefe auf einer flachen Fläche wiederzugeben. Linien, die in Wirklichkeit parallel sind und in den Raum hineinführen, werden so gezeichnet, dass sie sich in einem Fluchtpunkt auf der Horizontlinie treffen, in Augenhöhe des Betrachters. Die Methode wurde Anfang des 15. Jahrhunderts in Florenz entwickelt und wurde zur Grundlage der Malerei der Renaissance.
Fakten
- Entwickelt: Florenz, um 1415–1435
- Urheber: Filippo Brunelleschi (die Versuche) und Leon Battista Alberti (die Theorie, 1435)
- Frühes Beispiel: Masaccios Fresko „Dreifaltigkeit“, um 1425–1427
- Schlüsselbegriffe: Horizontlinie, Fluchtpunkt, Verkürzung
- Andere Perspektiven: Luftperspektive, Bedeutungsperspektive, Parallelperspektive
So funktioniert sie
Stell dir vor, du stehst in der Mitte einer langen, geraden Straße. Die Bordsteinkanten, die Traufen und die Fensterreihen verlaufen parallel, scheinen sich dem Auge aber auf einen weit entfernten Punkt hin zusammenzuziehen. Das ist der Fluchtpunkt. Er liegt immer auf der Horizontlinie, die in Höhe deiner Augen liegt.
In einer Zentralperspektive laufen alle Linien, die gerade in den Raum hineinführen, in einem einzigen Fluchtpunkt zusammen, oft in der Bildmitte. Gegenstände werden kleiner, je weiter entfernt sie sind, nach einem gleichmäßigen Maßstab. Ein Boden aus quadratischen Platten wird zu einem Raster immer schmalerer Trapeze, eine der deutlichsten Möglichkeiten, die Perspektive zu zeigen.
Die Erfindung in Florenz
Der Architekt Filippo Brunelleschi unternahm Anfang des 15. Jahrhunderts einen berühmten Versuch: Er malte das Baptisterium von Florenz auf eine kleine Tafel und ließ den Betrachter durch ein Loch in der Tafel auf deren Spiegelbild blicken. Das Bild stimmte genau mit dem wirklichen Gebäude überein. Leon Battista Alberti beschrieb 1435 in seinem Buch über die Malerei, wie man die Perspektive konstruiert.
Masaccio gehörte zu den Ersten, die die Methode im großen Format anwandten. Im Fresko „Dreifaltigkeit“ in der Kirche Santa Maria Novella, um 1425–1427 gemalt, scheint sich eine tonnengewölbte Kapelle in der Wand zu öffnen. Später verfasste Piero della Francesca ein eigenes Lehrbuch der Perspektive.
Die Meisterwerke
Im „Abendmahl“ lässt Leonardo da Vinci alle Deckenbalken und Wände den Blick auf den Kopf Christi lenken, der vor einem hellen Fenster in der Bildmitte sitzt. Die Perspektive wird zu einer Möglichkeit, zu zeigen, wer am wichtigsten ist. In der „Schule von Athen“ legt Raffael den Fluchtpunkt zwischen Platon und Aristoteles.
Andrea Mantegna trieb die Technik in seinem Bild des toten Christus, von den Füßen aus gesehen, ins Extrem, wobei der Körper stark verkürzt wird. Die Verkürzung ist die Anwendung der Perspektive auf einzelne Körper und Gegenstände. Mehr über die Technik auf der Seite Kunst betrachten: Perspektive.
Andere Möglichkeiten, Tiefe zu zeigen
Die Zentralperspektive ist nicht die einzige Möglichkeit. Bei der Luftperspektive wird das, was weit entfernt liegt, blasser, blauer und unschärfer, wie es in Wirklichkeit durch die dazwischenliegende Luft geschieht. Leonardo verwendete sie im Hintergrund der Mona Lisa. Nördlich der Alpen arbeitete Jan van Eyck mehr nach Gefühl: In der „Arnolfini-Hochzeit“ treffen sich die Linien nicht in einem einzigen Punkt, und doch wirkt der Raum tief.
Im Mittelalter wurde oft die Bedeutungsperspektive verwendet, bei der die wichtigsten Personen am größten sind, unabhängig davon, wo sie stehen. In japanischen und chinesischen Bildern verlaufen parallele Linien oft auch im Bild parallel, und die Tiefe wird durch Schichten und Leerräume gezeigt, wie in Hokusais „Die große Welle“.
So findest du den Fluchtpunkt
Suche nach geraden Linien, die ins Bild hineinführen: Bodenplatten, Deckenbalken, Tischkanten, Fensterrahmen oder Hausfassaden. Verfolge zwei oder drei davon mit dem Blick oder mit einem Lineal auf einer Reproduktion, bis sie sich treffen. Dort liegt der Fluchtpunkt, und eine waagerechte Linie durch ihn ist der Horizont.
Frage dich dann, was dort ist. Oft hat der Künstler die wichtigste Figur oder das wichtigste Ereignis des Bildes im Fluchtpunkt platziert. Vergleiche auch mit dem Kubismus, der die Zentralperspektive bewusst aufbrach, um ein Motiv gleichzeitig von mehreren Seiten zu zeigen.
So erkennst du eine Zentralperspektive
- Gerade Linien, die ins Bild hineinführen, treffen sich in einem Punkt
- Der Fluchtpunkt liegt auf einer waagerechten Horizontlinie in Augenhöhe
- Ein Boden mit Platten bildet ein Raster, das sich nach innen verjüngt
- Gegenstände und Figuren schrumpfen gleichmäßig mit der Entfernung
- Die wichtigste Figur des Bildes steht oft am Fluchtpunkt
- Architektur im Bild, wie Gewölbe und Säulengänge, verstärkt die Tiefe
Übung
Wo liegt der Fluchtpunkt in einer Zentralperspektive?
- Immer am unteren Bildrand
- Auf der Horizontlinie, in Augenhöhe des Betrachters
- Außerhalb des Bildes, direkt über dem Motiv
- Filippo Brunelleschi
- Leon Battista Alberti
- Masaccio
- Piero della Francesca
- „Abendmahl“
- Leonardo da Vinci
- „Schule von Athen“
- Raffael
- Andrea Mantegna
- Kunst betrachten: Perspektive
- Jan van Eyck
- „Arnolfini-Hochzeit“
- „Die große Welle“
- Kubismus
- Was ist die Renaissance? Kunst, Künstler und Merkmale
- Wie liest man ein Gemälde? Eine Methode in Schritten
- Die Architektur der Renaissance – Merkmale und wichtige Bauten
- Die Schule von Athen: die Personen in Raffaels Fresko – wer ist wer?
- Was ist Luftperspektive? So erzeugen Maler Tiefe mit Farbe
- „Das Abendmahl“ von Leonardo: die Apostel, die Perspektive und der Verfall
- Ratgeber