Différence entre dadaïsme et surréalisme

La différence entre dadaïsme et surréalisme est que dada fut une protestation et le surréalisme un programme. Dada est né en 1916, pendant la Première Guerre mondiale, et voulait démolir les règles de l'art par le hasard, le non-sens et les ready-made. Le surréalisme fut fondé en 1924 par André Breton et voulait explorer l'inconscient, le rêve et le désir. Plusieurs artistes passèrent de l'un à l'autre.

Faits

De la protestation au programme

Dada est né au Cabaret Voltaire de Zurich en février 1916. La Suisse neutre était pleine de réfugiés de la guerre, et un groupe d'artistes et de poètes, dont Hugo Ball, Emmy Hennings, Tristan Tzara et Hans Arp, y présentait des poèmes sonores, du non-sens et des provocations. Si la raison avait mené aux tranchées, estimaient-ils, elle n'était pas digne de confiance. Dada était contre tout, y compris contre lui-même, et refusait de devenir un style.

Le surréalisme avait en revanche un chef, une théorie et un manifeste. André Breton, qui avait participé à dada à Paris, écrivit le premier manifeste du surréalisme en 1924. Il définit le surréalisme comme un automatisme psychique, une manière d'exprimer le fonctionnement réel de la pensée en dehors de tout contrôle de la raison. Là où dada voulait démolir, le surréalisme voulait construire du neuf à partir du rêve et de l'inconscient, inspiré par la psychanalyse de Sigmund Freud.

L'objet : ready-made et objet onirique

L'œuvre la plus connue de dada est Fontaine (1917), un urinoir en porcelaine que Marcel Duchamp signa R. Mutt et envoya à une exposition à New York, où elle ne fut pas montrée. Le propos n'était pas que l'urinoir soit beau, mais que le choix de l'artiste en fasse de l'art. Le ready-made pose une question sur les limites de l'art ; c'est une idée plus qu'une image.

Les objets du surréalisme sont au contraire chargés de désir et de malaise. La tasse, la soucoupe et la cuillère recouvertes de fourrure de Meret Oppenheim (1936) rendent un objet quotidien inutilisable et en même temps corporel. L'objet ne doit pas soulever une question sur l'art, mais un sentiment, comme un rêve dont on ne parvient pas à se défaire.

L'image : collage et peinture onirique

Les dadaïstes de Berlin travaillaient le photomontage. Hannah Höch découpait des images dans les journaux et les assemblait en commentaires politiques acérés sur la République de Weimar, le rôle des femmes et la guerre. George Grosz dessinait les profiteurs de la société avec un trait venimeux. La forme est éclatée et bruyante, et l'on laissait volontiers le hasard décider.

La peinture surréaliste est souvent plus minutieuse qu'on ne croit. Salvador Dalí peignit La Persistance de la mémoire en 1931, avec des montres molles dans un paysage immobile, dans une technique presque photographique. René Magritte écrivit sous une pipe peinte que ce n'est pas une pipe, dans La Trahison des images. L'autre direction était automatique : Joan Miró et Max Ernst laissaient le hasard et l'improvisation guider la main, et Ernst faisait surgir des textures de parquets et de feuilles par frottage.

Les personnes qui ont changé de camp

La frontière entre les mouvements passe par les mêmes personnes. Max Ernst fut dadaïste à Cologne et s'installa en 1922 à Paris, où il devint l'un des plus importants peintres du surréalisme. Man Ray participa à dada à New York avec Duchamp, puis devint le photographe des surréalistes à Paris. Duchamp lui-même n'adhéra jamais au surréalisme, mais il aida à concevoir la grande exposition surréaliste de Paris en 1938.

Dans le réseau de l'application, vous pouvez voir comment les artistes sont liés : maîtres, amis et rivaux, et comment les fils vont de Zurich et Berlin à Paris. Le Suédois Viking Eggeling participa à dada à Zurich et réalisa des films abstraits. Dans les années 1930, des artistes suédois comme Erik Olson, du groupe de Halmstad, reprirent le surréalisme ; voyez les années 1930.

Les femmes dans les mouvements

L'histoire des mouvements a longtemps été écrite comme celle des hommes, mais les femmes étaient là dès le début. Emmy Hennings participa à la fondation du Cabaret Voltaire, et Sophie Taeuber-Arp dansait, tissait et réalisait des compositions abstraites dans le dada de Zurich. Hannah Höch fut la seule femme du cercle intime de Berlin et dut souvent se battre pour être prise au sérieux.

Le surréalisme célébrait la femme comme muse et comme rêve, mais plusieurs femmes devinrent des artistes à part entière, autonomes, dans le mouvement ou près de lui : Meret Oppenheim, Leonora Carrington, Dorothea Tanning et Lee Miller. Frida Kahlo fut comptée par Breton parmi les surréalistes et exposa avec eux, mais elle rejeta elle-même l'étiquette en disant qu'elle peignait sa propre réalité, non des rêves. Ses Deux Fridas (1939), deux autoportraits côte à côte dont les cœurs mis à nu sont reliés par un vaisseau sanguin, montrent combien le surréalisme et le personnel pouvaient être proches.

Comment les distinguer

Demandez ce que veut l'œuvre. Si elle veut choquer, railler ou remettre en question l'art lui-même, souvent avec humour et avec des matériaux du quotidien, c'est probablement du dada. Si elle veut ouvrir une porte sur le rêve, avec des images énigmatiques, des sous-entendus sexuels et une atmosphère de malaise, c'est du surréalisme. Dada est souvent exécuté de façon brute et rapide, le surréalisme souvent peint avec soin.

La date aide aussi : une œuvre de 1916–1922 est le plus souvent dada, une œuvre postérieure à 1924 le plus souvent surréaliste. Tous deux ont laissé un grand héritage. Le ready-made a mené à l'art conceptuel et au pop art, l'image de rêve à la publicité, au cinéma et à la photographie. Pour en savoir plus, lisez les guides sur le dadaïsme et le surréalisme, ainsi que les périodes de l'avant-garde et de l'entre-deux-guerres.

Comment les distinguer

Exercice

Une œuvre de 1931 montre des montres molles qui fondent dans un paysage immobile, peinte avec minutie. À quel mouvement appartient-elle ?