L’art contemporain
L’art quitta la toile : idées, corps, paysages, vidéo et espaces entiers.
À partir des années 1960 et 1970, l’idée devint souvent plus importante que l’objet. L’art conceptuel, la performance, le land art et les installations firent sortir l’art du cadre – Abramović utilisait son corps, Smithson le paysage, et Christo emballait des bâtiments.
Dans les années 1980, la peinture fit son retour avec des néo-expressionnistes comme Kiefer et Basquiat. Le postmodernisme empruntait, citait et questionnait, et des photographes comme Cindy Sherman exploraient l’identité et les rôles.
Aujourd’hui, le monde de l’art est mondialisé, et les artistes travaillent avec tout, de la vidéo et de la lumière à l’artisanat et aux œuvres numériques. Les questions de climat, d’identité, de pouvoir et d’histoire sont centrales. Dans le même temps, des femmes artistes et des artistes jusque-là négligés, comme Hilma af Klint, ont été inscrits dans l’histoire.
- Quand l’idée devint l’œuvre
- Féminisme, identité et réécriture du canon
- Le retour de la peinture et les records du marché
- Un monde de l’art mondialisé et les musées sur la sellette
- La Suède, les pays nordiques et les nouveaux médias
- Lecture rapprochée : le soleil artificiel d’Olafur Eliasson
- Le requin, le lit et le prix Turner
- Art public et lieux de mémoire
- Les musées comme bâtiments – de Pompidou à Bilbao
- Gerhard Richter
- Carl Fredrik Reuterswärd
- Christo
- Lena Cronqvist
- Robert Smithson
- Richard Serra
- Ola Billgren
- Marie-Louise Ekman
- Anselm Kiefer
- Barbara Kruger
- Marina Abramović
- Peter Tillberg
- Cindy Sherman
- Anish Kapoor
- Cecilia Edefalk
- Jeff Koons
- Dan Wolgers
- Ernst Billgren
- Keith Haring
- Jean-Michel Basquiat
- Karin Mamma Andersson
- Ann-Sofi Sidén
- Jockum Nordström
- Tracey Emin
- Damien Hirst
- Olafur Eliasson
- Nathalie Djurberg
- L’époque contemporaine – Architecture