Fresco, temple y óleo – la diferencia entre las técnicas pictóricas
El fresco se pinta con pigmentos disueltos en agua directamente sobre el enlucido de cal todavía húmedo, el temple con pigmentos aglutinados con yema de huevo, normalmente sobre tablas de madera, y la pintura al óleo con pigmentos en aceite de linaza. Las técnicas se sucedieron en parte: el fresco y el temple dominaron en la Edad Media y el primer Renacimiento, y el óleo se impuso entre los siglos XV y XVI.
Datos
- Fresco: Pigmento en agua sobre enlucido de cal húmedo; paredes y techos
- Temple: Pigmento en yema de huevo; tablas de madera, a menudo con pan de oro
- Óleo: Pigmento en aceite de linaza; tabla y desde el siglo XVI sobre todo lienzo
- Ejemplos famosos: Los frescos de Giotto en Padua, El nacimiento de Venus de Botticelli, el Retrato de los Arnolfini de van Eyck
- Añadido posterior: La pintura acrílica, desde mediados del siglo XX
El fresco: pintado en el muro
La palabra fresco viene del italiano fresco, fresco. En el fresco verdadero, buon fresco, el pintor extiende una fina capa de enlucido de cal húmedo y pinta directamente sobre ella con pigmentos mezclados con agua. Cuando el enlucido se seca, el color queda ligado químicamente al muro. Esto hace al fresco muy duradero, pero exige rapidez: solo se enluce lo que se puede pintar el mismo día, una giornata, y a veces se ven las juntas.
Giotto pintó los frescos de la capilla de los Scrovegni en Padua a comienzos del siglo XIV, entre ellos el Llanto sobre Cristo muerto. Miguel Ángel pintó al fresco la bóveda de la Capilla Sixtina en 1508–1512, con La creación de Adán en el centro. La pintura sobre enlucido seco, el fresco secco, es más fácil pero se desconcha con más facilidad.
El experimento fallido de Leonardo
La última cena de Milán parece un fresco pero no lo es. Leonardo da Vinci quería trabajar despacio, hacer cambios y construir transiciones suaves, algo que el fresco verdadero no permite. Por eso pintó con temple y óleo sobre el enlucido seco.
La pintura se adhirió mal, y solo unas décadas después de terminarse la obra a finales de la década de 1490 empezó a desconcharse. Se ha restaurado muchas veces. El ejemplo muestra por qué la técnica importa: determina no solo cómo se ve un cuadro sino también cuánto tiempo sobrevive.
El temple: huevo y oro
En la pintura al temple los pigmentos se aglutinan con yema de huevo, a veces diluida con agua. La pintura seca deprisa y no se puede fundir sobre la superficie, así que el pintor construye las formas con capas finas y pinceladas finas y paralelas, el sombreado. La superficie queda mate, limpia y muy duradera.
En la Edad Media y el primer Renacimiento los retablos se pintaban al temple sobre tablas de madera preparadas con yeso y cola. Los fondos y las aureolas solían cubrirse con pan de oro. Duccio y Cimabue pintaban así, y El nacimiento de Venus de Botticelli es temple, inusualmente sobre lienzo.
El óleo: profundidad y brillo
La pintura al óleo, con pigmentos aglutinados en aceite de linaza, seca despacio. Eso permite fundir los colores directamente sobre la superficie, retocar y aplicar capas finas y transparentes, las veladuras, unas sobre otras, de modo que la luz parece venir del interior del cuadro. Jan van Eyck no inventó la pintura al óleo, pero la perfeccionó en Flandes en la década de 1430, como en el Retrato de los Arnolfini de 1434.
La técnica se extendió a Italia, donde pintores venecianos como Tiziano empezaron a pintar sobre lienzo en lugar de madera. El lienzo era más ligero y podía ser muy grande. Más tarde Rembrandt aplicó la pintura en capas gruesas, el empaste, y en el siglo XIX los tubos de pintura permitieron pintar al óleo al aire libre.
Cómo distinguirlas en la práctica
Si el cuadro está directamente en una pared o un techo y la superficie es mate y algo calcárea, probablemente es un fresco. Si es una pintura sobre tabla de la Edad Media o de comienzos del siglo XV, con colores limpios y planos, trazos finos en las sombras y oro en el fondo, probablemente es temple.
Si el cuadro tiene colores profundos y saturados, transiciones suaves, zonas oscuras brillantes y una red de grietas finas, el craquelado, probablemente es óleo. La cartela del museo suele indicar la técnica, y hay más ejemplos en la sección Mirar el arte: las técnicas.
Cómo distinguir las técnicas
- Fresco: en pared o techo, superficie mate y calcárea, a veces juntas de las jornadas visibles
- Temple: tabla de madera, colores limpios y planos, trazos finos y paralelos
- Temple: a menudo pan de oro en fondos y aureolas
- Óleo: colores profundos y saturados y transiciones suaves
- Óleo: veladuras transparentes o empaste grueso
- Óleo: a menudo craquelado, una red de grietas finas en la superficie
Ejercicio
¿Por qué está tan dañada La última cena de Leonardo?
- Se pintó al fresco verdadero con un tiempo demasiado frío
- Se pintó con temple y óleo sobre enlucido seco en lugar de sobre enlucido húmedo
- Se pintó sobre una tabla de madera que se ha podrido
- Giotto
- Llanto sobre Cristo muerto
- Miguel Ángel
- La creación de Adán
- La última cena
- Leonardo da Vinci
- Duccio
- Cimabue
- El nacimiento de Venus
- Botticelli
- Jan van Eyck
- Retrato de los Arnolfini
- Tiziano
- Rembrandt
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