La différence entre expressionnisme et fauvisme

La différence entre expressionnisme et fauvisme tient surtout à l'atmosphère. Tous deux emploient des couleurs fortes, irréelles, et des formes simplifiées vers 1905. Le fauvisme, avec Henri Matisse à Paris, voulait que la couleur apporte harmonie, lumière et joie, et le mouvement ne dura que quelques années. L'expressionnisme, surtout en Allemagne avec Die Brücke et Der Blaue Reiter, employait la couleur et des formes déformées pour exprimer l'inquiétude, l'angoisse et des vérités spirituelles, et il marqua l'art pendant plusieurs décennies.

Faits

La même année, des villes différentes

À l'automne 1905, Henri Matisse et ses amis montrèrent au Salon d'automne de Paris des tableaux d'une couleur pure et criante. Un critique vit une sculpture classique dans la même salle et écrivit que c'était comme Donatello parmi les fauves. Le nom resta. La même année, quatre étudiants en architecture de Dresde, parmi lesquels Ernst Ludwig Kirchner, formèrent le groupe Die Brücke, le pont, qui marqua le début de l'expressionnisme allemand.

Les deux mouvements sont donc nés en parallèle et avaient les mêmes modèles : van Gogh et Gauguin, qui avaient montré que la couleur n'a pas à décrire la réalité. Mais ils en tirèrent des conclusions différentes. Voir l'époque de l'avant-garde.

Le fauvisme : la couleur comme joie

Les fauves peignaient un visage en vert ou un arbre en rouge, non pour choquer, mais pour que les couleurs agissent avec force ensemble. Matisse écrivit en 1908 qu'il rêvait d'un art d'équilibre, de pureté et de tranquillité, qui puisse délasser l'esprit comme un bon fauteuil. Les tableaux sont souvent lumineux, avec des paysages méditerranéens, des intérieurs et des personnes au repos.

La Danse, de 1910, fut peinte après les années du fauvisme mais en montre clairement l'idée : cinq figures rouges dansent en rond sur du bleu et du vert, avec seulement trois couleurs et de grandes surfaces. Le mouvement est plein d'énergie mais sans inquiétude. La ronde est rompue là où deux mains se frôlent presque, et c'est là que se trouve la tension. Lis le guide sur le fauvisme et sur les couleurs complémentaires, que les fauves employaient consciemment.

L'expressionnisme : la couleur comme sentiment

Les expressionnistes allemands utilisaient la même couleur libre, mais pour montrer l'intérieur. Les scènes de rue de Kirchner à Berlin montrent des figures pointues et anguleuses dans des couleurs toxiques, et la grande ville devient menaçante et nerveuse. Emil Nolde peignit des fleurs incandescentes et des scènes religieuses à gros coups de pinceau. À Munich, Wassily Kandinsky et Franz Marc formèrent en 1911 le groupe Der Blaue Reiter, et pour eux la couleur était un langage spirituel ; Kandinsky passa de là à l'abstraction.

Le modèle le plus important était Edvard Munch. Son Cri, de 1893, montre une silhouette qui se bouche les oreilles sous un ciel rouge sang, et les lignes du paysage ondulent à travers le corps. Il n'y a aucune joie dans la couleur, seulement un sentiment qui envahit le monde. À Vienne, Oskar Kokoschka et Egon Schiele allèrent dans la même direction. Voir l'expressionnisme allemand et le guide sur l'expressionnisme.

La Danse face au Cri

Place La Danse et Le Cri côte à côte dans Comparer. Tous deux simplifient la forme, tous deux ont des couleurs fortes et des lignes ondulantes. Mais chez Matisse, la surface est plane et calme, les couleurs sont peu nombreuses et claires, et les figures sont corps et rythme. Chez Munch, l'espace est déformé, avec un pont qui se précipite dans l'image, les couleurs sont stridentes et la silhouette est presque un squelette.

Le fauvisme demande comment les couleurs peuvent agir ensemble. L'expressionnisme demande ce que l'on ressent. C'est pourquoi le fauvisme fut bref : dès 1908, Matisse alla son propre chemin et Georges Braque se dirigea vers le cubisme. L'expressionnisme se poursuivit pendant la Première Guerre mondiale et les années 1920 et connut une nouvelle vie dans l'expressionnisme abstrait après 1945.

Un lien suédois : Sigrid Hjertén

Sigrid Hjertén et Isaac Grünewald étudièrent en 1909-1911 à l'école que Matisse dirigeait à Paris, avec plusieurs autres Scandinaves. Ils rapportèrent à Stockholm la couleur pure du fauvisme, mais chez Hjertén elle devint autre chose. Intérieur d'atelier, de 1916, présente les aplats de couleur de Matisse, mais la pièce penche, les surfaces s'entrechoquent et l'atmosphère entre les personnes est tendue.

On la qualifie donc à la fois de fauve et d'expressionniste, et les deux termes sont justes : la technique vient de Paris, le sentiment de l'expressionnisme. Le groupe qui les entourait s'appelle les Jeunes ; lis Les Jeunes et la percée du modernisme.

Comment savoir de quoi il s'agit

Demande-toi ce que fait la couleur. Si elle donne lumière, chaleur et équilibre, si les formes sont douces et les surfaces grandes, il s'agit probablement de fauvisme. Si les couleurs s'entrechoquent, si les contours sont anguleux, les visages déformés et l'atmosphère inquiète, il s'agit probablement d'expressionnisme.

Demande-toi ensuite où et quand. Le fauvisme appartient à Paris et au sud de la France entre 1905 et 1908. L'expressionnisme appartient surtout à Dresde, Berlin, Munich et Vienne à partir de 1905 et pendant plusieurs décennies. Le guide impressionnisme et expressionnisme montre en quoi l'expressionnisme se distingue de ce qui l'a précédé.

Comment les distinguer

Exercice

Qu'est-ce que Matisse voulait que son art apporte au spectateur ?