L’après-guerre
Le centre de l’art se déplaça à New York, et la peinture devint un acte.
Après la Seconde Guerre mondiale, New York devint le centre du monde de l’art. Les expressionnistes abstraits – Pollock, de Kooning, Rothko – peignaient d’immenses toiles où le geste ou le champ coloré était tout.
En Europe, artistes concrets, peintres de l’informel et groupe Cobra travaillaient l’abstraction et la spontanéité. Giacometti et Bacon exprimaient l’angoisse existentielle née des horreurs de la guerre.
Vers 1960, le pop art tourna son regard vers la publicité, la bande dessinée et les célébrités – Warhol, Lichtenstein, Hockney. Le minimalisme élimina toute trace personnelle, tandis que les happenings et Fluxus firent de l’art un événement. La Suède aussi trouva sa place sur la carte internationale avec le Moderna Museet, en 1958.
- Pollock, Rothko et l’école de New York
- Les critiques et les femmes qui durent attendre
- L’Europe après la catastrophe
- La percée du pop art
- Minimalisme, happenings et âge d’or du Moderna Museet
- Lecture rapprochée : les boîtes de soupe de Warhol
- Dans l’atelier de Giacometti et de Bacon
- Guerre froide, documenta et politique culturelle
- Au-delà de New York – Gutai, le Brésil et de nouveaux centres
- La Suède et les pays nordiques après la guerre
- Siri Derkert
- Henry Moore
- Lucio Fontana
- Alberto Giacometti
- Barbara Hepworth
- Mark Rothko
- Willem de Kooning
- Evert Lundquist
- Francis Bacon
- Olle Baertling
- Louise Bourgeois
- Jackson Pollock
- Agnes Martin
- Asger Jorn
- Lennart Rodhe
- Joseph Beuys
- Karl-Axel Pehrson
- Lucian Freud
- Roy Lichtenstein
- Olle Bonniér
- Robert Rauschenberg
- Öyvind Fahlström
- Yves Klein
- Andy Warhol
- Helen Frankenthaler
- Donald Judd
- Barbro Östlihn
- Jasper Johns
- Bridget Riley
- David Hockney
- Amrita Sher-Gil