Artiste svedesi

Tra le artiste svedesi più note ci sono Hilma af Klint, che dipinse in modo astratto già nel 1906, l’espressionista Sigrid Hjertén, Siri Derkert con le sue incisioni nella metropolitana e oggi pittrici come Lena Cronqvist e Karin Mamma Andersson. Prima di loro, Ulrica Pasch, Amalia Lindegren e la generazione degli anni ottanta dell’Ottocento aprirono la strada in un mondo artistico in cui le donne a lungo non ricevettero la stessa formazione degli uomini.

Fatti

Settecento e Ottocento: entrare nel mondo dell’arte

Per molto tempo fu quasi impossibile per le donne ricevere una formazione artistica formale, ma le figlie di famiglie di artisti potevano imparare in casa. Ulrica Pasch, nata nel 1735, imparò il ritratto nello studio del padre e mantenne la famiglia mentre il fratello studiava all’estero. Nel 1773 fu eletta membro della neonata Accademia di belle arti, l’unica donna con piena appartenenza nel Settecento.

Amalia Lindegren, nata nel 1814, poté studiare all’Accademia solo come allieva aggiunta. Con borse di studio viaggiò a Parigi e a Düsseldorf, e le sue scene di vita popolare, come Sera di domenica in una casa della Dalecarlia del 1860, ebbero grande successo. Fu eletta nell’Accademia nel 1856 e si mantenne con la sua arte. Nel 1864 l’Accademia aprì una sezione per allieve, e così le donne poterono ottenere una vera formazione artistica in Svezia, prima che in molti altri paesi.

La generazione degli anni ottanta dell’Ottocento

Le prime allieve della sezione femminile giunsero alla maturità negli anni ottanta dell’Ottocento, e molte proseguirono a Parigi. Eva Bonnier dipinse interni luminosi e ritratti e firmò nel 1885 la protesta degli Opponenti contro l’Accademia. Hanna Pauli dipinse L’ora della colazione (Frukostdags) nel 1887 e divenne una brava ritrattista, e Julia Beck rimase in Francia e dipinse quieti paesaggi nella nebbia e nel crepuscolo; vedi la guida sugli Opponenti e il Konstnärsförbundet.

Karin Larsson si formò come pittrice ma, dopo il matrimonio con Carl Larsson, fece della casa di Sundborn la sua opera. I suoi tessuti con motivi geometrici e colori nitidi sono oggi considerati un esempio precoce di design moderno. Anna Boberg andava quasi ogni anno alle Lofoten e dipinse villaggi di pescatori e montagne nella luce invernale, ed Elsa Beskow scrisse e illustrò una quarantina di libri illustrati, da Le avventure di Putte nel bosco dei mirtilli a La casa del cappello.

Hilma af Klint

Hilma af Klint, nata nel 1862, studiò all’Accademia di belle arti dal 1882 al 1887 e per molto tempo si mantenne come stimata pittrice di ritratti e paesaggi. Nello stesso periodo partecipava a sedute spiritiche con un gruppo di donne che si chiamavano Le Cinque. Nel 1906 iniziò quello che percepì come l’incarico di esseri spirituali, I dipinti per il Tempio, e fino al 1915 realizzò 193 opere della serie.

In I Dieci Maggiori del 1907 le età dell’uomo sono raffigurate con spirali, forme floreali, lettere e colori nitidi su fogli alti oltre tre metri. Le immagini sono astratte diversi anni prima di Kandinskij, di norma considerato il pioniere dell’astrazione. Stabilì che dovessero restare nascoste per almeno vent’anni dopo la sua morte, avvenuta nel 1944, e una grande mostra al Moderna Museet nel 2013 la rese famosa in tutto il mondo. Per saperne di più c’è la guida sull’arte astratta.

I modernisti

Sigrid Hjertén, nata nel 1885 a Sundsvall, studiò con Matisse a Parigi dal 1909 al 1911 e divenne una delle espressioniste svedesi più ricche di colore. Il suo Interno di atelier del 1916 mostra lei stessa, il marito Isaac Grünewald e un ospite nell’atelier di Södermalm, in colori forti e piatti. I critici furono spesso beffardi, e per lungo tempo restò all’ombra del marito. Oggi è annoverata tra i più importanti modernisti svedesi.

Vera Nilsson dipingeva con un colore pesante, quasi scultoreo, spesso ritraendo la figlia Cajsa, e dagli anni trenta divenne sempre più politica. Tora Vega Holmström fu un modello per i coloristi di Göteborg. Siri Derkert si impegnò per la pace, i diritti delle donne e l’ambiente e rappresentò la Svezia alla Biennale di Venezia nel 1962. Le sue incisioni nelle pareti di cemento della stazione della metropolitana di Östermalmstorg, completate nel 1965, mostrano ritratti di donne che hanno lottato per il suffragio e per la pace.

Dagli anni sessanta a oggi

Barbro Östlihn si trasferì nel 1961 a New York e dipinse le facciate della città in forme rigorose e nitide; per molto tempo restò all’ombra del marito Öyvind Fahlström. Lena Cronqvist ha dipinto la gravidanza, la maternità, le stanze d’ospedale e bambine con le bambole, con uno sguardo insieme ingenuo e spietato, e Marie-Louise Ekman ha realizzato immagini e film giocosi, assurdi e femministi ed è stata sia rettrice della Konsthögskolan sia direttrice del Dramaten.

Tra le più giovani, Cecilia Edefalk ha indagato come cambia un’immagine quando viene dipinta più e più volte, Ann-Sofi Sidén ha lavorato con il video e la sorveglianza, e Karin Mamma Andersson ha dipinto interni e paesaggi onirici; rappresentò la Svezia alla Biennale di Venezia nel 2003. Nathalie Djurberg realizza film di animazione in argilla sul desiderio e sulla vergogna e ricevette un Leone d’argento a Venezia nel 2009.

Perché per tanto tempo sono state meno visibili

Le donne c’erano nel mondo dell’arte, ma le loro opere venivano acquistate più di rado dai musei e, quando succedeva, finivano spesso nei depositi. Molte si mantenevano con ritratti, copie e insegnamento, generi valutati meno della pittura di storia e dei grandi paesaggi. Nei matrimoni tra artisti ci si aspettava spesso che la donna si occupasse della casa e dei figli. Dagli anni settanta la ricerca lavora per metterle in luce, e oggi sono ben visibili al Nationalmuseum, al Moderna Museet e nei musei di Stoccolma e Göteborg. L’intera storia si trova nei percorsi svedesi dell’app.

Opere da vedere

Esercizio

Chi dipinse immagini astratte già nel 1906, diversi anni prima di Kandinskij?