Differenza tra barocco e rococò: pittura, architettura e mobili

La differenza tra barocco e rococò, prima di tutto, è il peso. Il barocco (1600–1720 circa) è monumentale, simmetrico e drammatico, pensato per chiese e potere regio. Il rococò (1720–1770 circa) ne deriva ma è leggero, luminoso e asimmetrico, con colori pastello, ornamenti a conchiglia e ambienti intimi. Il barocco vuole persuadere, il rococò vuole piacere.

Fatti

Stesse radici, temperamenti diversi

Il rococò non è il contrario del barocco, ma una sua prosecuzione in scala minore. Entrambi usano curve, oro, movimento e un'abbondanza di ornamenti. La differenza sta in ciò che vogliono. Il barocco nacque a Roma intorno al 1600, quando la Chiesa cattolica voleva un'arte capace di coinvolgere i fedeli, e si diffuse poi alle corti dei principi. È costruito per impressionare da lontano: grandi formati, forte simmetria e una luce che cade in modo drammatico.

Il rococò prese forma a Parigi dopo la morte di Luigi XIV nel 1715. La corte lasciò per un periodo il rigido cerimoniale di Versailles e la nobiltà arredò palazzi cittadini con salotti per la conversazione, la musica e il gioco delle carte. L'arte passò dal pubblico al privato. Gli ornamenti si fecero più piccoli, i colori più chiari e la simmetria si spezzò. Dove il barocco si rivolge a un'assemblea o a un'intera nazione, il rococò si rivolge a una compagnia di amici.

La parola rococò è una formazione scherzosa da rocaille, le forme a conchiglia e a roccia che adornavano le grotte dei giardini barocchi, e cominciò a essere usata intorno al 1800, spesso in senso spregiativo. Lo stile era allora già fuori moda.

In pittura: serietà contro gioco

La pittura barocca tratta grandi temi. La ronda di notte di Rembrandt, del 1642, è un enorme gruppo di cittadini armati in movimento, in cui la luce estrae le figure da un buio profondo. Las Meninas di Velázquez offrono alla casa reale un enigma invece di un normale ritratto di gruppo. In Caravaggio e Rubens il sacro è un dramma a grandezza naturale, con diagonali e forti contrasti di luce e ombra.

La pittura rococò è più piccola nel formato e più leggera nello spirito. Il pellegrinaggio all'isola di Citera di Antoine Watteau, del 1717, mostra coppie elegantemente vestite in un paesaggio da sogno, in cammino verso l'isola della dea dell'amore. Il dipinto diede il nome a un nuovo genere, la fête galante, la vita di società all'aria aperta. L'altalena di Jean-Honoré Fragonard, del 1767, è un flirt in rosa e verde, e François Boucher dipinse dee dalla pelle madreperlacea. Il buio drammatico è scomparso; la luce è uniforme e i colori sono chiari.

In Svezia il cambiamento si vede nei ritratti. I ritratti dell'età della grande potenza di David Klöcker Ehrenstrahl sono solenni e pesanti, mentre La signora con il velo di Alexander Roslin, del 1768, è intima, scintillante e piena di superfici che si vorrebbe toccare.

In architettura: l'esterno contro l'interno

Gli edifici barocchi sono grandi e simmetrici, con un asse centrale ben definito, pilastri imponenti e spesso una cupola. Versailles divenne il modello per i palazzi di tutta Europa, e in Svezia furono costruiti nello stesso spirito il castello di Drottningholm e il Palazzo reale di Stoccolma. La facciata è la parte più importante dell'edificio: deve farsi vedere e ordinare il paesaggio intorno a sé.

Il rococò si vede di rado all'esterno. Vive negli interni: pareti bianche e luminose con cornici dorate che si snodano in modo asimmetrico, specchi che dissolvono la parete e soffitti in cui gli ornamenti trapassano nei dipinti. L'esempio più noto è il padiglione di caccia Amalienburg nel parco di Nymphenburg a Monaco di Baviera, progettato da François de Cuvilliés negli anni Trenta del Settecento, con una sala degli specchi in argento e azzurro chiaro. Nella Germania meridionale anche le chiese ebbero esuberanti interni rococò, come la Wieskirche. In Svezia il Padiglione cinese (Kina slott) a Drottningholm è una residenza di piacere nel gusto rococò per gli oggetti cinesi.

La sezione di architettura descrive entrambi gli stili con le loro caratteristiche e le confusioni più comuni: barocco e rococò. Leggi anche la guida sull'architettura barocca.

Nei mobili: dritto e pesante contro sinuoso e leggero

I mobili sono spesso il modo più semplice per distinguere gli stili. I mobili barocchi sono pesanti e simmetrici. Le gambe sono dritte o tornite a balaustro, spesso unite da traverse a croce, e le superfici sono ricoperte di intagli, dorature o intarsi. L'ebanista di Luigi XIV, André-Charles Boulle, diede il nome a una tecnica con tartaruga e ottone; guarda un cabinet Boulle nella sezione di design.

I mobili rococò poggiano su gambe sinuose, dette cabriole, che terminano in un piccolo piede. Il fronte del comò si incurva verso l'esterno, a forma di bombé, e i bronzi dorati delle guarnizioni si snodano come alghe e conchiglie. I mobili divennero più piccoli e più numerosi: tavolini per scrivere e per il caffè, comode poltrone e secretaire. Confronta il comò rococò con il cabinet barocco, e leggi la guida sui mobili rococò e sul barocco e il rococò nella storia del design.

Come distinguerli in pratica

Comincia dalla simmetria. Se il dipinto, la facciata o il mobile è costruito intorno a un asse centrale chiaro, con la stessa forma su entrambi i lati, è probabilmente barocco. Se gli ornamenti sono storti di proposito, così che una conchiglia o un'onda tira da una parte, è rococò. Guarda poi il colore: rosso profondo, marrone scuro e oro rimandano al barocco; azzurro chiaro, rosa, verde menta e bianco al rococò.

Chiediti anche a chi si rivolge l'opera. Il barocco si rivolge a molti, da lontano: un'assemblea, una corte, una città. Il rococò si rivolge a pochi, da vicino. Il confine resta comunque sfumato. Il tardo barocco in Germania e in Austria e il primo rococò si fondono l'uno nell'altro, e molti edifici hanno un esterno barocco e un interno rococò.

Nell'app puoi mettere le opere una accanto all'altra in Confronta e vedere La ronda di notte e Il pellegrinaggio all'isola di Citera fianco a fianco. Le guide autonome sul barocco e sul rococò approfondiscono ciascuno stile, e la storia svedese si trova sotto l'età della grande potenza e l'età della libertà.

Come distinguerli

Esercizio

Un comò ha gambe sinuose e un fronte che si incurva verso l'esterno, e le guarnizioni si snodano in modo asimmetrico. Di che stile è?