Las pinturas suecas más famosas: del «Cuadro del parhelio» a Hilma af Klint

Las pinturas suecas más famosas son el «Cuadro del parhelio» (1535), «La dama del velo» de Roslin (1768), «Hadas bailando» de Malmström (1866), «El cortejo fúnebre de Carlos XII» de Cederström (1884), «El Strömkarl» de Josephson (1884), «Baile de Midsommar» de Zorn (1897), «Desayuno bajo el gran abedul» de Carl Larsson (1896) y «Los diez más grandes» de Hilma af Klint (1907). La mayoría se encuentran en el Nationalmuseum de Estocolmo. En conjunto cuentan cómo el arte sueco pasó de los portentos celestes y el retrato cortesano al romanticismo nacional, la pintura al aire libre y la abstracción.

Datos

Cómo se ha elaborado la lista

No existe una lista oficial de las pinturas más famosas de Suecia. La selección que aquí se ofrece se basa en las imágenes que reaparecen en los libros de texto, los sellos y los carteles, en las que atraen visitantes a los museos y en las que han moldeado la imagen del arte sueco en el extranjero. Cada obra tiene su propia página en la aplicación, con año, museo, paleta de colores y un texto más extenso, y todas pertenecen a la ruta sueca de la historia del arte.

La lista sigue el orden cronológico, porque las pinturas se entienden mejor en conjunto que una a una. Muestran cómo los artistas suecos primero aprendieron del extranjero, luego quisieron retratar Suecia y, por último, encontraron caminos que nadie más había recorrido.

De la Edad Media al rococó

La imagen más antigua de Estocolmo es el Cuadro del parhelio. Muestra un fenómeno de halo con varios soles sobre la ciudad el 20 de abril de 1535 y fue encargado probablemente por el reformador Olaus Petri. El original se ha perdido; la copia de 1636 cuelga en la catedral de Estocolmo (Storkyrkan). La imagen es a la vez mapa, noticia gráfica y advertencia de Dios. Aún más antiguas son las pinturas murales de las iglesias, como «La muerte jugando al ajedrez» (Döden spelar schack) de Albertus Pictor en la iglesia de Täby, de hacia 1480, el motivo que inspiró a Ingmar Bergman.

En el siglo XVIII, el pintor sueco de más éxito trabajaba en París. Alexander Roslin retrató a miembros de la realeza y a aristócratas de toda Europa, y La dama del velo, de 1768, es su esposa, la pastelista Marie-Suzanne Giroust, con un velo de seda negra. La tela semitransparente sobre la piel es uno de los pasajes más admirados de la pintura sueca. La obra se encuentra en el Nationalmuseum.

El siglo XIX: hadas, reyes y pintura de historia

A mediados del siglo XIX, muchos pintores suecos estudiaron en Düsseldorf, y el ideal eran los relatos claros sobre creencias populares e historia. Hadas bailando, de August Malmström, de 1866, muestra hadas que danzan en la niebla sobre un prado en una noche de verano; la niebla y las hadas casi no se distinguen. La imagen se ha impreso en incontables libros de texto.

El cortejo fúnebre de Carlos XII, de Gustaf Cederström, muestra a los carolinos llevando por la nieve las andas del rey caído en 1718. Pintó una primera versión en 1878 y una segunda, más grande, en 1884, que cuelga en el Nationalmuseum. Esa versión se difundió en reproducciones por escuelas y hogares y formó la imagen de Carlos XII para varias generaciones. Más sobre este periodo en La época de Düsseldorf y el academicismo.

La década de 1880: los Opositores y la luz al aire libre

Hacia 1880, un grupo de jóvenes artistas rompió con la Academia de Arte, y varios de ellos habían aprendido a pintar al aire libre en Francia. Aquí se concentran la mayoría de las pinturas de la lista. El Strömkarl, de Ernst Josephson, de 1884, muestra al espíritu del agua desnudo en el rápido con su violín, con pinceladas potentes y libres. El Nationalmuseum rechazó comprarlo por considerarlo escandaloso. Hoy se cuenta entre las obras más importantes del arte sueco.

Familia de zorros, de Bruno Liljefors, de 1886, muestra a una zorra con sus crías en la hierba de finales de verano, tan bien camufladas que hay que buscarlas. Hanna Pauli pintó La hora del desayuno en París en 1887, cuando tenía 23 años: una mesa puesta bajo los árboles donde los reflejos del sol llenan de colores el mantel blanco. Ambas cuelgan en el Nationalmuseum. Sobre el grupo, véase Los Opositores y la década de 1890.

La década de 1890: Suecia como motivo

Durante la década de 1890, muchos de los artistas que habían regresado se volvieron hacia motivos suecos: el hogar, el paisaje y la clara noche de verano. La acuarela Desayuno bajo el gran abedul, de Carl Larsson, de 1896, muestra a la familia en el jardín de Sundborn, con contornos nítidos y campos de color claros. La serie se publicó en el libro «Ett hem» («Un hogar») y se convirtió en modelo de la decoración sueca.

Baile de Midsommar, de Anders Zorn, de 1897, muestra parejas bailando en Mora en la azul noche de la fiesta de San Juan, pintada con trazos rápidos y seguros y pocos colores. La nube, del príncipe Eugenio, de 1896, deja que una enorme nube blanca ocupe casi todo el cuadro, y Noche de verano nórdica, de Richard Bergh, de hacia 1900, muestra a una pareja en una veranda, en silencio ante el lago bajo la luz del atardecer. Las dos últimas cuelgan en el Museo de Arte de Gotemburgo y forman parte de lo que se llama pintura de atmósfera.

El siglo XX: abstracción y expresionismo

Hilma af Klint pintó en 1907 la serie Los diez más grandes, cuadros de más de tres metros de altura sobre las etapas de la vida humana, llenos de espirales, formas florales y letras. Pintó de forma abstracta varios años antes que Kandinsky, pero sus obras no fueron conocidas por un público más amplio hasta la década de 1980 y alcanzaron fama mundial tras las exposiciones del Moderna Museet en 2013 y del Museo Guggenheim en 2018–2019. Hoy están entre las obras suecas más solicitadas en el extranjero.

Sigrid Hjertén había estudiado con Matisse en París, y su Interior de taller, de 1916, la muestra a ella misma, a su marido Isaac Grünewald y a una tercera figura en el taller, en colores intensos y planos. La crítica fue dura con ella en vida; hoy la pintura cuelga en el Moderna Museet y se considera una de las obras principales del modernismo sueco. Más información en Los Jóvenes y el despegue del modernismo.

Dónde se encuentran y cómo aprender a reconocerlas

Casi todas las pinturas de la lista pueden verse en Estocolmo: en el Nationalmuseum, el Moderna Museet y la catedral (Storkyrkan). El Museo de Arte de Gotemburgo tiene «La nube» y «Noche de verano nórdica». Todos los lugares figuran en el mapa, y la guía Arte que ver en Estocolmo propone un recorrido entre ellos. Si quieres saber más sobre las personas que hay detrás de las imágenes, lee Artistas suecos famosos y la guía sobre las mujeres artistas a lo largo de la historia.

Una buena manera de aprender a distinguir las épocas es colocar las pinturas en su orden. En Practicar puedes situar obras en la línea del tiempo y ver cuánto te acercas. Empieza comparando «El cortejo fúnebre de Carlos XII» y «La hora del desayuno», pintadas con solo tres años de diferencia: la una, un relato bajo la luz apagada del taller; la otra, un instante a plena luz del sol.

Cómo reconocerlas

Ejercicio

¿Cuál de estas pinturas es la más antigua?