La differenza tra espressionismo e fauvismo

La differenza tra espressionismo e fauvismo sta soprattutto nell'atmosfera. Entrambi usano colori forti, irreali, e forme semplificate intorno al 1905. Il fauvismo, con Henri Matisse a Parigi, voleva che il colore desse armonia, luce e gioia, e il movimento durò solo pochi anni. L'espressionismo, soprattutto in Germania con Die Brücke e Der Blaue Reiter, usò il colore e le forme deformate per esprimere inquietudine, angoscia e verità spirituali, e segnò l'arte per diversi decenni.

Fatti

Lo stesso anno, città diverse

Nell'autunno del 1905 Henri Matisse e i suoi amici mostrarono al Salon d'Automne di Parigi dipinti dai colori puri e urlati. Un critico vide una scultura classica nella stessa sala e scrisse che era come Donatello tra le belve, les fauves. Il nome rimase. Nello stesso anno quattro studenti di architettura a Dresda, tra cui Ernst Ludwig Kirchner, fondarono il gruppo Die Brücke, il ponte, che segnò l'inizio dell'espressionismo tedesco.

I due movimenti nacquero dunque in parallelo e avevano gli stessi modelli: van Gogh e Gauguin, che avevano mostrato che il colore non deve descrivere la realtà. Ma trassero conclusioni diverse. Vedi l'epoca delle avanguardie.

Il fauvismo: il colore come gioia

I fauves dipingevano un viso di verde o un albero di rosso, non per scioccare ma perché i colori avessero un effetto forte insieme. Matisse scrisse nel 1908 di sognare un'arte di equilibrio, purezza e calma, qualcosa che potesse riposare la mente come una buona poltrona. Le immagini sono spesso luminose, con paesaggi del Mediterraneo, interni e persone a riposo.

La danza del 1910 fu dipinta dopo gli anni del fauvismo, ma ne mostra chiaramente l'idea: cinque figure rosse danzano in cerchio contro il blu e il verde, con soli tre colori e grandi superfici. Il movimento è pieno di energia ma non di inquietudine. Il cerchio è spezzato dove due mani quasi si incontrano, ed è lì che si trova la tensione. Leggi la guida sul fauvismo e sui colori complementari, che i fauves usavano consapevolmente.

L'espressionismo: il colore come emozione

Gli espressionisti tedeschi usarono lo stesso colore libero, ma per mostrare l'interiorità. Le scene di strada di Kirchner a Berlino hanno figure aguzze e spigolose in colori velenosi, e la grande città diventa minacciosa e nervosa. Emil Nolde dipinse fiori incandescenti e scene religiose con pennellate grezze. A Monaco Wassily Kandinsky e Franz Marc fondarono nel 1911 il gruppo Der Blaue Reiter, e per loro il colore era un linguaggio spirituale; Kandinsky proseguì di lì verso l'astratto.

Il modello più importante fu Edvard Munch. L'urlo, del 1893, mostra una figura che si tappa le orecchie sotto un cielo rosso sangue, e le linee del paesaggio ondeggiano attraverso il corpo. Non c'è gioia nel colore, solo un'emozione che si impadronisce del mondo. A Vienna Oskar Kokoschka ed Egon Schiele andarono nella stessa direzione. Vedi l'espressionismo tedesco e la guida sull'espressionismo.

La danza contro L'urlo

Metti La danza e L'urlo uno accanto all'altro in Confronta. Entrambi semplificano la forma, entrambi hanno colori forti e linee ondulate. Ma in Matisse la superficie è piana e calma, i colori sono pochi e netti e le figure sono corpo e ritmo. In Munch lo spazio è deformato, con un ponte che si getta nell'immagine, i colori sono taglienti e la figura è quasi uno scheletro.

Il fauvismo si chiede come i colori possano funzionare insieme. L'espressionismo si chiede come ci si sente. Per questo il fauvismo fu breve: già nel 1908 Matisse prese la sua strada e Georges Braque si diresse verso il cubismo. L'espressionismo continuò durante la prima guerra mondiale e negli anni 1920 e riprese vita con l'espressionismo astratto dopo il 1945.

Un legame svedese: Sigrid Hjertén

Sigrid Hjertén e Isaac Grünewald studiarono nel 1909–1911 alla scuola che Matisse dirigeva a Parigi, insieme a diversi altri scandinavi. Portarono a Stoccolma il colore puro del fauvismo, ma nelle opere della Hjertén esso divenne qualcos'altro. Interno di atelier, del 1916, ha le campiture piatte di Matisse, ma la stanza è inclinata, le superfici si scontrano e l'atmosfera tra le persone è tesa.

Per questo viene definita sia fauvista sia espressionista, ed entrambi i termini sono giusti: la tecnica viene da Parigi, il sentimento dall'espressionismo. Il gruppo intorno a loro è detto i Giovani; leggi I Giovani e l'affermazione del modernismo.

Come capire di quale si tratta

Chiediti che cosa faccia il colore. Se dà luce, calore ed equilibrio, e le forme sono morbide e le superfici ampie, è probabilmente fauvismo. Se i colori stridono tra loro, i contorni sono spigolosi, i volti deformati e l'atmosfera inquieta, è probabilmente espressionismo.

Chiediti poi dove e quando. Il fauvismo appartiene a Parigi e al sud della Francia nel 1905–1908. L'espressionismo appartiene soprattutto a Dresda, Berlino, Monaco e Vienna dal 1905 e per diversi decenni successivi. La guida impressionismo ed espressionismo mostra come l'espressionismo si distingua da ciò che lo precedette.

Come distinguerli

Esercizio

Che cosa voleva Matisse che la sua arte desse a chi la guarda?