Die berühmtesten schwedischen Gemälde – vom Sonnenhund-Gemälde bis zu Hilma af Klint

Zu den berühmtesten schwedischen Gemälden zählen das Sonnenhund-Gemälde (Vädersolstavlan, 1535), Roslins „Die Dame mit dem Schleier“ (1768), Malmströms „Tanzende Elfen“ (1866), Cederströms „Der Leichenzug Karls XII.“ (1884), Josephsons „Der Nöck“ (1884), Zorns „Mittsommertanz“ (1897), Carl Larssons „Frühstück unter der großen Birke“ (1896) und Hilma af Klints „Die zehn Größten“ (1907). Die meisten hängen im Nationalmuseum in Stockholm. Zusammen erzählen sie, wie die schwedische Kunst von Himmelszeichen und Hofporträts zur Nationalromantik, zur Freilichtmalerei und zur Abstraktion fand.

Fakten

Wie die Liste entstanden ist

Eine offizielle Liste der bekanntesten Gemälde Schwedens gibt es nicht. Die Auswahl hier beruht darauf, welche Bilder in Schulbüchern, auf Briefmarken und Plakaten immer wiederkehren, welche Besucher in die Museen locken und welche das Bild der schwedischen Kunst im Ausland geprägt haben. Jedes Werk hat in der App eine eigene Seite mit Jahr, Museum, Farbpalette und einem längeren Text, und alle gehören zum schwedischen Strang der Kunstgeschichte.

Die Liste folgt der Chronologie, denn die Gemälde lassen sich zusammen leichter verstehen als einzeln. Sie zeigen, wie schwedische Künstler zunächst vom Ausland lernten, dann Schweden darstellen wollten und schließlich Wege fanden, die vor ihnen niemand gegangen war.

Vom Mittelalter bis zum Rokoko

Das älteste Bild von Stockholm ist das Sonnenhund-Gemälde (Vädersolstavlan). Es zeigt ein Halo-Phänomen mit mehreren Sonnen über der Stadt am 20. April 1535 und wurde vermutlich vom Reformator Olaus Petri in Auftrag gegeben. Das Original ist verloren; die Kopie von 1636 hängt in der Storkyrkan. Das Bild ist zugleich Karte, Nachrichtenbild und Warnung Gottes. Noch älter sind die Kalkmalereien in den Kirchen, etwa Albertus Pictors „Der Tod spielt Schach“ in der Kirche von Täby aus der Zeit um 1480, ein Motiv, das Ingmar Bergman inspirierte.

Im 18. Jahrhundert war der erfolgreichste Maler Schwedens in Paris tätig. Alexander Roslin malte Könige und Aristokraten aus ganz Europa, und „Die Dame mit dem Schleier“ von 1768 zeigt seine Frau, die Pastellmalerin Marie-Suzanne Giroust, in einem schwarzen Seidenschleier. Der halbtransparente Stoff über der Haut gehört zu den meistbewunderten Partien der schwedischen Malerei. Das Gemälde befindet sich im Nationalmuseum.

Das 19. Jahrhundert: Elfen, Könige und Historienmalerei

Mitte des 19. Jahrhunderts studierten viele schwedische Maler in Düsseldorf, und das Ideal waren klare Erzählungen aus Volksglauben und Geschichte. August Malmströms „Tanzende Elfen“ von 1866 zeigt Elfen, die in einer Sommernacht im Nebel über einer Wiese tanzen; Nebel und Elfen sind kaum voneinander zu unterscheiden. Das Bild ist in unzähligen Schulbüchern abgedruckt worden.

Gustaf Cederströms „Der Leichenzug Karls XII.“ zeigt Karolinerkrieger, die 1718 die Bahre des gefallenen Königs durch den Schnee tragen. Er malte 1878 eine erste Fassung und 1884 eine zweite, größere, die im Nationalmuseum hängt. Diese Fassung verbreitete sich in Reproduktionen in Schulen und Haushalten und prägte das Bild Karls XII. über mehrere Generationen. Mehr zu dieser Zeit unter Düsseldorfer Zeit und Akademismus.

Die 1880er-Jahre: die Opponenten und das Freilicht

Um 1880 brach eine Gruppe junger Künstler mit der Kunstakademie, und mehrere von ihnen hatten in Frankreich das Malen im Freien gelernt. Hier finden sich die meisten Gemälde der Liste. Ernst Josephsons „Der Nöck“ (Strömkarlen) von 1884 zeigt den nackten Wassergeist mit seiner Fiedel im Wasserfall, in kräftigen, freien Pinselstrichen. Das Nationalmuseum lehnte den Ankauf ab, weil das Bild als anstößig galt. Heute gilt es als eines der wichtigsten Werke der schwedischen Kunst.

Bruno Liljefors’ „Fuchsfamilie“ von 1886 zeigt eine Füchsin mit Jungen im spätsommerlichen Gras, so gut getarnt, dass man suchen muss. Hanna Pauli malte „Frukostdags“ („Frühstückszeit“) 1887 in Paris, als sie 23 Jahre alt war: ein gedeckter Tisch unter Bäumen, auf dessen weißem Tuch Lichtflecken spielen und es voller Farben machen. Beide hängen im Nationalmuseum. Mehr zur Gruppe unter Die Opponenten und die 1890er-Jahre.

Die 1890er-Jahre: Schweden als Motiv

In den 1890er-Jahren wandten sich viele der heimgekehrten Künstler schwedischen Motiven zu: dem Zuhause, der Landschaft und der hellen Sommernacht. Carl Larssons Aquarell „Frühstück unter der großen Birke“ von 1896 zeigt die Familie im Garten in Sundborn, mit klaren Konturen und hellen Farbflächen. Die Serie erschien im Buch „Ett hem“ („Ein Heim“) und wurde zum Vorbild der schwedischen Wohnkultur.

Anders Zorns „Mittsommertanz“ von 1897 zeigt tanzende Paare in Mora in der blauen Mittsommernacht, gemalt mit raschen, sicheren Strichen und wenigen Farben. Prinz Eugens „Die Wolke“ von 1896 lässt eine gewaltige weiße Wolke fast das ganze Bild einnehmen, und Richard Berghs „Nordischer Sommerabend“ von etwa 1900 zeigt ein Paar auf einer Veranda, schweigend vor dem See im Abendlicht. Die beiden zuletzt genannten hängen im Göteborgs konstmuseum und gehören zur sogenannten Stimmungsmalerei.

Das 20. Jahrhundert: Abstraktion und Expressionismus

Hilma af Klint malte 1907 die Serie „Die zehn Größten“, über drei Meter hohe Gemälde über die Lebensalter des Menschen, voller Spiralen, Blütenformen und Buchstaben. Sie malte mehrere Jahre vor Kandinsky abstrakt, doch ihre Werke wurden einem breiteren Publikum erst in den 1980er-Jahren bekannt und nach den Ausstellungen im Moderna Museet 2013 und im Guggenheim-Museum 2018–2019 weltberühmt. Heute gehören sie zu den im Ausland gefragtesten schwedischen Werken.

Sigrid Hjertén hatte in Paris bei Matisse studiert, und ihr „Atelierinterieur“ von 1916 zeigt sie selbst, ihren Mann Isaac Grünewald und eine dritte Gestalt im Atelier, in kräftigen, flächigen Farben. Die Kritiker gingen zu ihren Lebzeiten hart mit ihr um; heute hängt das Gemälde im Moderna Museet und zählt zu den Hauptwerken der schwedischen Moderne. Mehr dazu unter Die Jungen und der Durchbruch der Moderne.

Wo sie hängen und wie du sie erkennst

Fast alle Gemälde der Liste sind in Stockholm zu sehen: im Nationalmuseum, im Moderna Museet und in der Storkyrkan. Das Göteborgs konstmuseum besitzt „Die Wolke“ und „Nordischer Sommerabend“. Alle Orte findest du auf der Karte, und der Ratgeber Kunst in Stockholm sehen zeigt einen Weg zwischen ihnen. Wenn du mehr über die Menschen hinter den Bildern wissen möchtest, lies Berühmte schwedische Künstler und den Ratgeber über Künstlerinnen in der Geschichte.

Die Epochen lassen sich gut auseinanderhalten, wenn man die Gemälde in die richtige Reihenfolge bringt. Unter Üben kannst du Werke auf dem Zeitstrahl platzieren und sehen, wie nah du herankommst. Beginne damit, „Der Leichenzug Karls XII.“ und „Frukostdags“ zu vergleichen, die im Abstand von nur drei Jahren entstanden: das eine eine Erzählung im gedämpften Licht des Ateliers, das andere ein Augenblick im freien Sonnenlicht.

So erkennst du sie

Übung

Welches dieser Gemälde ist das älteste?