Les peintures suédoises les plus célèbres, du Tableau du parhélie à Hilma af Klint

Les peintures suédoises les plus célèbres sont le Tableau du parhélie (1535), La Dame au voile de Roslin (1768), Elfes dansants de Malmström (1866), Le Convoi funèbre de Charles XII de Cederström (1884), Le Neck de Josephson (1884), La Danse de la Saint-Jean de Zorn (1897), Le Petit Déjeuner sous le grand bouleau de Carl Larsson (1896) et Les Dix Plus Grands de Hilma af Klint (1907). La plupart sont accrochées au Nationalmuseum de Stockholm. Ensemble, elles racontent comment l'art suédois est passé des présages et des portraits de cour au romantisme national, à la peinture de plein air et à l'abstraction.

Faits

Comment la liste a été établie

Il n'existe aucune liste officielle des peintures les plus célèbres de Suède. La sélection proposée ici repose sur les images qui reviennent dans les manuels scolaires, sur les timbres et les affiches, sur celles qui attirent les visiteurs dans les musées et sur celles qui ont façonné l'image de l'art suédois à l'étranger. Chaque œuvre a sa propre page dans l'application, avec l'année, le musée, la palette de couleurs et un texte plus long, et toutes appartiennent au parcours suédois de l'histoire de l'art.

La liste suit l'ordre chronologique, car les tableaux se comprennent mieux ensemble qu'un par un. Ils montrent comment les artistes suédois ont d'abord appris de l'étranger, puis voulu représenter la Suède et enfin trouvé des voies que personne n'avait empruntées avant eux.

Du Moyen Âge au rococo

La plus ancienne image de Stockholm est le Tableau du parhélie. Il montre un phénomène de halo avec plusieurs soleils au-dessus de la ville le 20 avril 1535 et fut probablement commandé par le réformateur Olaus Petri. L'original est perdu ; la copie de 1636 est accrochée dans la Storkyrkan. L'image est à la fois une carte, une image d'actualité et un avertissement de Dieu. Plus anciennes encore sont les peintures murales des églises, comme La Mort jouant aux échecs d'Albertus Pictor dans l'église de Täby, vers 1480, le motif qui inspira Ingmar Bergman.

Au XVIIIe siècle, le peintre suédois le plus en vue travaillait à Paris. Alexander Roslin peignit des têtes couronnées et des aristocrates de toute l'Europe, et La Dame au voile, de 1768, représente son épouse, la pastelliste Marie-Suzanne Giroust, sous un voile de soie noire. Le tissu à demi transparent posé sur la peau est l'un des passages les plus admirés de la peinture suédoise. Le tableau se trouve au Nationalmuseum.

Le XIXe siècle : elfes, rois et peinture d'histoire

Au milieu du XIXe siècle, de nombreux peintres suédois étudièrent à Düsseldorf, où l'idéal était celui de récits clairs puisés dans les croyances populaires et l'histoire. Elfes dansants, d'August Malmström, de 1866, montre des elfes dansant dans la brume au-dessus d'une prairie par une nuit d'été ; la brume et les elfes se distinguent à peine. L'image a été imprimée dans d'innombrables manuels scolaires.

Le Convoi funèbre de Charles XII, de Gustaf Cederström, montre des soldats carolins portant le brancard du roi tombé au combat à travers la neige en 1718. Il en peignit une première version en 1878, puis une seconde, plus grande, en 1884, qui est accrochée au Nationalmuseum. Cette version se répandit sous forme de reproductions dans les écoles et les foyers et façonna l'image de Charles XII pour plusieurs générations. Pour en savoir plus sur cette période, lisez L'époque de Düsseldorf et l'académisme.

Les années 1880 : les Opposants et la lumière du plein air

Vers 1880, un groupe de jeunes artistes rompit avec l'Académie des beaux-arts, et plusieurs d'entre eux avaient appris à peindre en plein air en France. C'est ici que la liste compte le plus de tableaux. Le Neck (Strömkarlen) d'Ernst Josephson, de 1884, montre le génie des eaux nu dans le torrent, avec son violon, en coups de pinceau puissants et libres. Le Nationalmuseum refusa de l'acheter parce qu'il le jugeait choquant. Aujourd'hui, il compte parmi les œuvres les plus importantes de l'art suédois.

Famille de renards, de Bruno Liljefors, de 1886, montre une renarde et ses petits dans l'herbe de la fin de l'été, si bien camouflés qu'il faut les chercher. Hanna Pauli peignit L'Heure du déjeuner (Frukostdags) à Paris en 1887, à 23 ans : une table dressée sous les arbres où les taches de soleil emplissent la nappe blanche de couleurs. Les deux tableaux sont accrochés au Nationalmuseum. Pour en savoir plus sur ce groupe, lisez Les Opposants et les années 1890.

Les années 1890 : la Suède comme sujet

Dans les années 1890, beaucoup d'artistes de retour au pays se tournèrent vers des motifs suédois : le foyer, le paysage et la nuit claire d'été. L'aquarelle Le Petit Déjeuner sous le grand bouleau de Carl Larsson, de 1896, montre la famille dans le jardin de Sundborn, avec des contours nets et de claires zones de couleur. La série fut publiée dans le livre Ett hem (Un foyer) et devint un modèle pour la décoration d'intérieur suédoise.

La Danse de la Saint-Jean, d'Anders Zorn, de 1897, montre des couples dansant à Mora dans la nuit bleue du solstice d'été, peinte de traits rapides et assurés et de peu de couleurs. Le Nuage du prince Eugène, de 1896, laisse un immense nuage blanc occuper presque toute l'image, et Soirée d'été nordique de Richard Bergh, vers 1900, montre un couple sur une véranda, silencieux devant le lac dans la lumière du soir. Ces deux derniers tableaux sont accrochés au Musée des beaux-arts de Göteborg et relèvent de ce que l'on appelle la peinture d'atmosphère.

Le XXe siècle : abstraction et expressionnisme

Hilma af Klint peignit en 1907 la série Les Dix Plus Grands, des tableaux de plus de trois mètres de haut sur les âges de la vie humaine, remplis de spirales, de formes florales et de lettres. Elle peignait de l'abstrait plusieurs années avant Kandinsky, mais ses œuvres ne sont devenues connues d'un public plus large que dans les années 1980, puis mondialement célèbres après les expositions du Moderna Museet en 2013 et du musée Guggenheim en 2018-2019. Elles figurent aujourd'hui parmi les œuvres suédoises les plus demandées à l'étranger.

Sigrid Hjertén avait étudié auprès de Matisse à Paris, et son Intérieur d'atelier, de 1916, la montre avec son mari Isaac Grünewald et une troisième figure dans l'atelier, en couleurs vives et plates. Les critiques furent durs avec elle de son vivant ; aujourd'hui, le tableau est accroché au Moderna Museet et compte parmi les chefs-d'œuvre du modernisme suédois. Pour en savoir plus, lisez Les Jeunes et la percée du modernisme.

Où les voir et comment apprendre à les reconnaître

Presque toutes les peintures de la liste peuvent se voir à Stockholm : au Nationalmuseum, au Moderna Museet et dans la Storkyrkan. Le Musée des beaux-arts de Göteborg possède Le Nuage et Soirée d'été nordique. Tous ces lieux figurent sur la carte, et le guide L'art à voir à Stockholm propose un itinéraire entre eux. Si tu veux en savoir plus sur les personnes derrière les images, lis Les artistes suédois célèbres et le guide sur les femmes artistes à travers l'histoire.

Une bonne façon d'apprendre à distinguer les époques est de remettre les tableaux dans le bon ordre. Dans S'exercer, tu peux placer des œuvres sur la frise chronologique et voir à quel point tu t'approches. Commence par comparer Le Convoi funèbre de Charles XII et L'Heure du déjeuner, peints à seulement trois ans d'écart : l'un est un récit dans la lumière sourde de l'atelier, l'autre un instant en pleine lumière du soleil.

Comment les reconnaître

Exercice

Lequel de ces tableaux est le plus ancien ?