Kunst in London sehen: National Gallery, Tate und British Museum
Die bekannteste Kunst in London ist in der National Gallery zu sehen, mit van Eycks „Arnolfini-Hochzeit“, Holbeins „Die Gesandten“, Turners „The Fighting Temeraire“ und van Goghs „Sonnenblumen“. Die Tate Britain besitzt Turner und die Präraffaeliten, die Tate Modern das 20. Jahrhundert und die Gegenwart, das British Museum die Antike und die Kunst Asiens und das Victoria and Albert Museum Kunsthandwerk und Design. Die Wallace Collection hat Fragonards „Die Schaukel“. Die staatlichen Museen haben freien Eintritt zu ihren Sammlungen.
Fakten
- National Gallery: Europäische Malerei um 1250–1900; Trafalgar Square
- Tate Britain: Britische Kunst; Turner und die Präraffaeliten
- Tate Modern: 20. Jahrhundert und Gegenwart, seit 2000 in einem ehemaligen Kraftwerk
- British Museum: Antike, Asien und die Kulturen der Welt
- V&A und Wallace: Kunsthandwerk und Design; Rokokomalerei und Möbel
- Eintritt: Frei für die Sammlungen der staatlichen Museen
National Gallery: die Alten Meister
Die National Gallery am Trafalgar Square wurde 1824 gegründet und besitzt eine der besten Sammlungen europäischer Malerei vom 13. Jahrhundert bis 1900. Der Anbau Sainsbury Wing von 1991 wurde für die ältesten Gemälde errichtet. In der Sammlung befindet sich van Eycks „Arnolfini-Hochzeit“ von 1434, mit dem Spiegel und der Signatur „Jan van Eyck war hier“. Hier hängen auch Holbeins „Die Gesandten“ von 1533 mit dem verzerrten Totenschädel, der nur richtig zu erkennen ist, wenn man sich schräg zur Seite stellt. Lies die Ratgeber über die „Arnolfini-Hochzeit“ und die „Gesandten“, bevor du hingehst.
Unter den späteren Werken befinden sich Turners „The Fighting Temeraire“ von 1839, ein altes Kriegsschiff, das im Sonnenuntergang zum Abwracken geschleppt wird, und Constables „Der Heuwagen“. Van Goghs „Sonnenblumen“ von 1888, gemalt, um Gauguins Zimmer in Arles zu schmücken, gehören zu den meistbesuchten Gemälden des Museums.
Tate Britain und Tate Modern
Die Tate Britain an der Themse in Millbank zeigt britische Kunst vom 16. Jahrhundert bis heute. Turner vermachte seine Werke der Nation, und ein großer Teil davon hängt in einem eigenen Flügel, der Clore Gallery. Hier finden sich auch die Präraffaeliten, unter anderem Millais’ „Ophelia“, und die britischen Künstler des 20. Jahrhunderts.
Die Tate Modern eröffnete im Jahr 2000 in einem ehemaligen Kraftwerk an der Bankside; das Gebäude findet sich im Architekturbereich als Tate Modern. In der gewaltigen Turbinenhalle wurde der Boden 2010 mit Ai Weiweis „Sunflower Seeds“ bedeckt, etwa hundert Millionen handbemalter Samen aus Porzellan. In der Sammlung befindet sich eine Replik von Duchamps „Fountain“, dem Urinal von 1917, das die Frage stellte, wer bestimmt, was Kunst ist.
British Museum: Antike und Asien
Das British Museum in Bloomsbury, mit seiner klassizistischen Fassade und dem glasüberdachten Innenhof von 2000, ist kein Kunstmuseum im engeren Sinn, besitzt aber Kunst aus der ganzen Welt: die Parthenon-Skulpturen, ägyptische und assyrische Reliefs, afrikanische Bronzen und eine der größten Sammlungen chinesischen Porzellans außerhalb Chinas.
Dort hängt die Blau-weiße Vase mit Drachen von etwa 1430, mit einem fünfklauigen Drachen, der dem Kaiser vorbehalten war. In der Sammlung des 20. Jahrhunderts findet sich Marianne Brandts „Teekanne MT 49“ vom Bauhaus, aus geometrischen Grundformen aufgebaut. So kann man am selben Nachmittag von der Ming-Dynastie zur Moderne gehen.
Victoria and Albert Museum und Wallace Collection
Das V&A in South Kensington ist das größte Museum für Kunsthandwerk und Design der Welt: Möbel, Textilien, Schmuck, Keramik, Mode und Skulptur aus allen Epochen. Hier befindet sich William Morris’ Muster „Strawberry Thief“, Drosseln, die Erdbeeren stehlen, mit Indigo gedruckt. Das Museum zeigt auch Raffaels große Kartons, Vorlagen für gewebte Wandteppiche für die Sixtinische Kapelle.
Die Wallace Collection in einem Stadtpalais am Manchester Square ist eine Privatsammlung, die 1897 dem Staat vermacht wurde. Sie ist reich an französischer Kunst des 18. Jahrhunderts, und hier hängt Fragonards „Die Schaukel“ von 1767, das Rokoko in Reinform, zusammen mit Frans Hals’ „Der lachende Kavalier“ und französischen Möbeln des 18. Jahrhunderts.
Weitere Sammlungen und Bauwerke
Die Courtauld Gallery im Somerset House besitzt eine kleine, aber sehr feine Sammlung von Impressionisten und Postimpressionisten, darunter Manets letztes großes Gemälde, „Eine Bar in den Folies-Bergère“ von 1882, und van Goghs Selbstbildnis mit verbundenem Ohr. Lies Monet oder Manet?, wenn du die Namen verwechselst.
London ist auch eine Stadt, in der man Kunst im Freien sehen kann. St Paul’s Cathedral, Christopher Wrens Kuppelkirche, die 1710 fertiggestellt wurde, und Westminster Abbey besitzen Skulpturen und Grabmäler aus vielen Jahrhunderten. Der Ratgeber des Architekturbereichs Architektur in London zeigt etwa zehn Bauwerke auf einer Karte. Über fünfzig Künstler in der App hatten London als Wirkungsort, von Holbein und van Dyck bis zu Turner, Monet und Hockney; sieh sie dir auf der Karte und im britischen Strang an.
So planst du deinen Besuch
Die National Gallery, die Tate Britain, die Tate Modern, das British Museum, das V&A und die Wallace Collection haben freien Eintritt zu ihren Sammlungen; Sonderausstellungen kosten. So kann man hineingehen, um ein einziges Gemälde zu sehen, und an einem anderen Tag wiederkommen. Wähle im Voraus einige Werke aus, denn die Sammlungen sind für einen Besuch zu groß.
Ein guter Tag kann in der National Gallery beginnen, an der Themse entlang zur Tate Britain weitergehen und über die Millennium Bridge zur Tate Modern führen. Wer mit einer anderen Stadt vergleichen möchte, kann Kunst in Paris sehen und Kunst in Florenz sehen lesen.
Nicht verpassen
- „Arnolfini-Hochzeit“ und „Die Gesandten“ in der National Gallery
- Turners „The Fighting Temeraire“ und van Goghs „Sonnenblumen“
- Die Turner-Sammlung in der Clore Gallery der Tate Britain
- Die Turbinenhalle und Duchamps „Fountain“ in der Tate Modern
- Das Ming-Porzellan im British Museum
- Fragonards „Die Schaukel“ in der Wallace Collection
Übung
In welchem Londoner Museum hängt die „Arnolfini-Hochzeit“?
- National Gallery
- Tate Modern
- British Museum
- Sainsbury Wing
- van Eycks
- „Arnolfini-Hochzeit“
- Holbeins
- „Die Gesandten“
- „Arnolfini-Hochzeit“
- „Gesandten“
- Turners
- „The Fighting Temeraire“
- Constables
- Van Goghs
- „Sonnenblumen“
- Tate Modern
- Ai Weiweis
- „Sunflower Seeds“
- Duchamps
- „Fountain“
- British Museum
- Blau-weiße Vase mit Drachen
- Marianne Brandts
- „Teekanne MT 49“
- William Morris’
- „Strawberry Thief“
- Fragonards
- „Die Schaukel“
- Manets
- Monet oder Manet?
- St Paul’s Cathedral
- Architektur in London
- Karte
- britischen Strang
- Kunst in Paris sehen
- Kunst in Florenz sehen
- Kunst in Paris sehen: Louvre, Orsay und Marmottan
- Architektur in London: Kathedralen, Viktorianisches und High-Tech
- Das Arnolfini-Porträt: die Symbolik von Spiegel, Hund und verborgenen Zeichen
- Die Gesandten von Holbein: der Totenschädel und die Symbole
- William Morris’ Muster: Strawberry Thief, Acanthus und die anderen
- Ratgeber