Chinesische Kunst Dynastie für Dynastie

Die chinesische Kunst wird meist nach den Dynastien gegliedert, da jedes Kaiserhaus der Kunst seinen Stempel aufdrückte. Shang und Zhou stehen für die rituellen Gefäße der Bronzezeit, Qin für die Terrakottaarmee, Tang für die farbenfrohe Grabkeramik, Song für die großen Landschaften in Tusche und das verfeinerte Porzellan, Yuan und Ming für das Blau-Weiß-Porzellan und die Malerei der Gelehrten und Qing, die letzte Dynastie, für kaiserliche Pracht und freie Individualisten. Nach 1912 folgt das moderne China.

Fakten

Vor den Dynastien und die Bronzezeit

Schon die Bauern des Neolithikums schufen Kunst, die verblüfft: rote Keramik mit aufgemalten Spiralen und Fischen in der Yangshao-Kultur und zu Ringen und Röhren geschliffene Jade, Bi und Cong, in der Liangzhu-Kultur an der Mündung des Jangtse. Jade lässt sich nicht behauen, sondern muss mit Sand geschliffen werden, und die Objekte zeugen von einer Gesellschaft mit Eliten und Ritualen lange vor der Schrift.

Unter Shang und Zhou opferten Könige und Adel ab etwa 1600 v. Chr. den Ahnen Speisen und Wein in gewaltigen Bronzegefäßen. Die Oberfläche war mit Taotie bedeckt, stilisierten Tiermasken mit großen Augen. Der Houmuwu-Ding, für Opfer an eine königliche Mutter gefertigt, wiegt 832 Kilogramm und ist das schwerste erhaltene Bronzegefäß des alten China. Unter den Zhou erhielten die Gefäße lange Inschriften, und in den Jahrhunderten der Streitenden Reiche lebten Konfuzius und Laozi.

Qin und Han: das Kaiserreich

Qin Shihuangdi einte China 221 v. Chr. und vereinheitlichte Schrift, Maße und Münzen. Seine Grabanlage bei Xi’an enthält die Terrakottaarmee, Tausende von Soldaten, Pferden und Wagen in Lebensgröße, nach Berechnungen etwa 8.000. Jedes Gesicht ist einzigartig, und die Figuren waren ursprünglich in kräftigen Farben bemalt, die abblätterten, als sie ausgegraben wurden.

Die folgende Han-Dynastie, 206 v. Chr.–220 n. Chr., war ebenso mächtig wie das Römische Reich. Die Seidenstraße verband China mit Zentralasien, und der Konfuzianismus wurde Staatsideologie. Die Kunst der Han ist vor allem durch die Gräber bekannt: Wandmalereien, Reliefs, Lackobjekte und Modelle von Häusern und Gehöften aus Ton, alles, was der Verstorbene im Jenseits brauchte.

Von den Sechs Dynastien bis zu den Tang

Nach dem Fall der Han folgten fast vierhundert Jahre der Zersplitterung, die Sechs Dynastien. Der Buddhismus verbreitete sich von Indien und Zentralasien aus, und in Yungang und Longmen wurden gewaltige Höhlentempel aus dem Fels geschlagen. Im Süden pflegten die Aristokraten Kalligrafie und Dichtung, und Wang Xizhi wurde zum meistbewunderten Kalligrafen der chinesischen Geschichte. Der Theoretiker Xie He verfasste die sechs Prinzipien der Malerei, deren erstes, geistige Resonanz und Lebensbewegung, über tausend Jahre lang ein Ideal blieb.

Unter den Tang, 618–907, war China eine Weltmacht, und die Hauptstadt Chang’an war eine der größten Städte der Welt. Grabfiguren in Sancai, Keramik in drei Farben, Grün, Gelb und Braun, zeigen Kamele, Pferde und ausländische Kaufleute. Der Dichter und Maler Wang Wei gilt als Vater der Landschaftsmalerei.

Song: die Landschaft und das Porzellan

Die Song-Dynastie, 960–1279, gilt oft als Höhepunkt der chinesischen Kunst. Die Landschaftsmalerei, Shanshui, Berge und Wasser, wurde zur wichtigsten Gattung. In „Reisende zwischen Bergen und Bächen“ von Fan Kuan, um 1000, ragt ein gewaltiger Berg auf, und ganz unten zieht eine kleine, kaum sichtbare Karawane. Der Mensch ist klein in der Natur. Wie chinesische Maler mit Nebel und leeren Flächen Tiefe schufen, wird im Ratgeber über die Luftperspektive erklärt.

Kaiser Huizong war selbst Maler und Kalligraf. Zu seiner Zeit malte Zhang Zeduan „Entlang des Flusses zum Qingming-Fest“, eine fünf Meter lange Querrolle mit Bauern, Booten, einer engen Brücke und Teehäusern in der Hauptstadt Kaifeng. Die Keramik erreichte eine Verfeinerung, die nie übertroffen wurde, mit schlichten Formen und Glasuren in Seladongrün, Himmelblau und Elfenbeinweiß; mehr dazu in der Epoche Song.

Yuan und Ming: die Gelehrten und das Blau-Weiße

Unter der mongolischen Yuan-Dynastie, 1279–1368, weigerten sich viele Gelehrte, dem neuen Regime zu dienen, und malten stattdessen für sich selbst. Huang Gongwang arbeitete mehrere Jahre an „Wohnen in den Fuchun-Bergen“ von 1350; die Rolle wurde 1650 bei einem Brand beschädigt und befindet sich heute in zwei Teilen in Taipeh und Hangzhou. Ni Zan malte karge, leere Landschaften, die für spätere Maler zum Ideal wurden. Zugleich begann man in Jingdezhen, Porzellan mit Kobalt aus Persien zu dekorieren.

Unter den Ming, 1368–1644, wurde die Verbotene Stadt in Peking errichtet, und das Blau-Weiß-Porzellan wurde weltberühmt. Die blau-weiße Vase mit Drachen aus der Zeit des Xuande-Kaisers, um 1430, zeigt einen Drachen mit fünf Klauen, ein Motiv, das dem Kaiser vorbehalten war. In der reichen Stadt Suzhou malten Shen Zhou und Wen Zhengming die Gärten und Zusammenkünfte der Gelehrten, und Dong Qichang teilte die Malerei später in eine nördliche und eine südliche Schule ein. Die chinesische Formgeschichte im Designteil und der Ratgeber über Porzellan, Fayence und Steinzeug zeigen mehr vom Porzellan.

Qing und das moderne China

Die Mandschu übernahmen 1644 die Macht und gründeten die Qing, Chinas letzte Dynastie. Die Kaiser Kangxi, Yongzheng und Qianlong waren große Sammler, und die Werkstätten des Hofes stellten Porzellan, Email und Jade auf höchstem technischem Niveau her. Anhänger der Ming wurden Mönche oder Exzentriker: Bada Shanren malte Fische und Vögel mit zornigen, nach oben gerichteten Augen, und Shitao schrieb, er folge seiner eigenen Methode. Der Jesuit Giuseppe Castiglione malte am Hof und verband Chinesisches und Europäisches. Die Schwedische Ostindien-Kompanie holte Porzellan, Tee und Seide aus Kanton.

Als das Kaiserreich 1912 fiel, begann das moderne China. Qi Baishi erneuerte die Tuschmalerei mit Garnelen und Blumen, und Xu Beihong brachte den europäischen Realismus ein. Nach 1949 sollte die Kunst der Revolution dienen, und während der Kulturrevolution 1966–1976 wurden viele Künstler verfolgt. Ab den 1980er-Jahren öffnete sich das Land, und Künstler wie Ai Weiwei, Xu Bing und Cai Guo-Qiang wurden international bekannt.

So liest du eine chinesische Rolle

Chinesische Gemälde sind oft als Rollen montiert. Eine Querrolle wie die Qingming-Rolle wird Stück für Stück von rechts nach links aufgerollt und von jeweils einer Person betrachtet, ähnlich wie man ein Buch liest. Eine Hängerolle wird für eine Weile an der Wand aufgehängt und dann wieder zusammengerollt. Die Zeichnung unten zeigt die Teile einer Hängerolle, von der Aufhängung bis zum Rollstab.

Achte auf die roten Siegel. Der Künstler setzte sein eigenes, doch spätere Besitzer, Sammler und Kaiser fügten ihre Siegel und manchmal ganze Gedichte hinzu, sodass eine alte Rolle die Spuren vieler Leser über die Jahrhunderte tragen kann. In Schweden befindet sich eine große Sammlung chinesischer Kunst im Ostasiatischen Museum in Stockholm (Östasiatiska museet), und den gesamten chinesischen Strang findest du in der Geschichte der App.

Die Dynastien im Überblick

Übung

Unter welcher Dynastie wurde das Blau-Weiß-Porzellan aus Jingdezhen weltberühmt?