Arte que ver en Roma y el Vaticano

El arte más famoso de Roma está en los Museos Vaticanos, con la bóveda de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel, «La escuela de Atenas» de Rafael y el grupo antiguo del Laocoonte. En las iglesias de la ciudad siguen colgando las pinturas de Caravaggio donde fueron encargadas, y las esculturas y fuentes de Bernini están en la Galleria Borghese y en las plazas de la ciudad. Roma es una ciudad donde gran parte del arte sigue estando en los lugares para los que fue hecho.

Datos

Museos Vaticanos: del Laocoonte a Rafael

Los Museos Vaticanos son en realidad una larga serie de museos en los palacios de los papas, y el camino hasta la Capilla Sixtina es largo. Las colecciones comenzaron con las esculturas antiguas que el papa Julio II instaló en el Patio del Belvedere a principios del siglo XVI. La más famosa es el grupo del Laocoonte, el sacerdote y sus hijos luchando contra las serpientes marinas. El grupo fue desenterrado en una viña de Roma en enero de 1506, y Miguel Ángel estuvo presente cuando se examinó el hallazgo. Los músculos tensos y el rostro en agonía muestran cómo el helenismo quería suscitar emociones y no solo mostrar ideales.

Más adelante están las Estancias de Rafael, que Rafael y su taller pintaron para el mismo papa. En la Stanza della Segnatura está La escuela de Atenas, con Platón y Aristóteles en el centro y los filósofos antiguos alrededor, en una enorme arquitectura abovedada. Los frescos se pintaron hacia 1509–1511, mientras Miguel Ángel trabajaba en la capilla, un poco más lejos. Lee la guía La escuela de Atenas: ¿quién es quién? antes de ir, y encontrarás a Diógenes en la escalera y al propio Rafael en el extremo derecho. En la aplicación hay también una imagen del fresco para señalar, donde las figuras tienen nombre.

La Capilla Sixtina

La capilla es el final del recorrido y casi siempre está llena. La bóveda la pintó Miguel Ángel entre 1508 y 1512 por encargo de Julio II. En el centro se narran nueve escenas del Génesis, y la más famosa es La creación de Adán, donde los índices de Dios y de Adán casi se tocan. El espacio entre las manos es el centro de la imagen: la vida aún no se ha transmitido. Alrededor de las escenas hay profetas y sibilas y los jóvenes desnudos llamados ignudi.

Miguel Ángel pintó de pie sobre un andamio diseñado por él mismo, con la cabeza echada hacia atrás, y no tumbado de espaldas, como se dice a menudo. Más tarde regresó y pintó el «Juicio Final» en la pared del altar. La restauración de la década de 1980 eliminó el hollín y las antiguas capas de cola y barniz, y salieron a la luz los colores claros que se ven hoy. No olvides las paredes, donde Botticelli y otros maestros del siglo XV pintaron escenas de la vida de Moisés y de Cristo antes incluso de que existiera la bóveda. Cómo se pinta el fresco auténtico sobre yeso húmedo se explica en la guía sobre el fresco, el temple y el óleo.

Caravaggio en las iglesias de la ciudad

Una de las grandes ventajas de Roma es que gran parte del arte sigue donde fue encargado. En la iglesia de los franceses, San Luigi dei Francesi, cerca de la Piazza Navona, cuelgan las tres pinturas de Caravaggio sobre el apóstol Mateo en la Capilla Contarelli. La vocación de san Mateo se mostró en 1600 y fue su primer gran encargo público. Jesús señala hacia una sala en penumbra donde el recaudador de impuestos está sentado con sus compañeros contando dinero, y una luz intensa cae en diagonal desde la derecha a lo largo de su brazo. Cuál de los hombres de la mesa es Mateo sigue siendo, de hecho, objeto de debate.

La iglesia es de entrada libre, pero la capilla está oscura, y una pequeña tarifa enciende la iluminación durante un rato. La obra atrajo a jóvenes pintores de toda Europa, y cómo funcionan su luz y su oscuridad se explica en la guía sobre el sfumato y el claroscuro. Hay más obras de Caravaggio en las iglesias de Sant’Agostino y Santa Maria del Popolo, y en la Galleria Borghese.

Bernini: escultor y urbanista

Gian Lorenzo Bernini dio forma a la Roma barroca más que nadie. Su gran éxito llegó con los grupos de mármol para el cardenal Scipione Borghese en la década de 1620, que siguen en la Galleria Borghese. En «Plutón y Proserpina», los dedos del dios se hunden en el muslo de la joven como si la piedra fuera piel, y en «Apolo y Dafne» brotan hojas y raíces de la ninfa mientras el dios intenta atraparla. El museo solo recibe visitantes con cita, así que la entrada debe reservarse con antelación.

Bernini fue también arquitecto, y por eso aparece tanto en la sección de arte como en la de arquitectura. Hizo el baldaquino de bronce sobre el altar papal de San Pedro y las dos columnatas que abrazan la plaza de San Pedro. En la Piazza Navona está su Fuente de los Cuatro Ríos, y en la pequeña iglesia ovalada de Sant’Andrea al Quirinale el espacio se convierte en un teatro donde el apóstol Andrés asciende hacia la cúpula. En Santa Maria della Vittoria está el «Éxtasis de santa Teresa», donde una ventana oculta deja caer la luz sobre la santa. Su rival Francesco Borromini se trata en la guía Bernini y Borromini.

La Antigüedad, el Renacimiento y el Barroco en la ciudad

La ciudad antigua está en medio de la moderna. El Panteón, construido bajo el emperador Adriano, tiene una cúpula de hormigón vertido con un ojo abierto en lo alto, y el espacio es tan alto como ancho, 43 metros. El Coliseo, el Arco de Constantino y la Columna de Trajano están a poca distancia unos de otros. La columna es en sí una de las grandes obras de arte de la Antigüedad: una banda de relieves se enrosca 23 vueltas alrededor del fuste y narra las guerras del emperador contra los dacios.

El Renacimiento se ve en el Tempietto, el pequeño templo circular de Bramante en el lugar donde, según la tradición, fue crucificado Pedro, y en el Palazzo Farnese, donde Miguel Ángel diseñó la potente cornisa. Hoy el palacio es la embajada de Francia, pero en la galería están los frescos del techo de Annibale Carracci. Il Gesù, de los jesuitas, muestra el Barroco en plena fuerza: en el fresco del techo parece que el cielo irrumpe en la iglesia, y figuras de estuco se deslizan sobre el borde del marco. La guía de la sección de arquitectura Arquitectura en Roma recorre los edificios de la ciudad desde la Antigüedad hasta hoy.

Los artistas que llegaron a Roma

En los datos de la aplicación, 32 artistas tienen Roma como lugar de actividad, de Fra Angelico en el siglo XV a Giorgio de Chirico en el siglo XX. Durante varios cientos de años, una estancia en Roma formó parte de la formación de artistas de toda Europa. Nicolas Poussin y Claude Lorrain vivieron allí la mayor parte de su vida, y Rubens trabajó en la ciudad unos años a principios del siglo XVII.

Para los suecos, Roma fue igual de importante. Johan Tobias Sergel vivió allí entre 1767 y 1778 y talló su Fauno al espíritu de la Antigüedad, y el danés Bertel Thorvaldsen se quedó más de cuarenta años. Los escultores Byström y Fogelberg vivieron en Roma durante la primera mitad del siglo XIX, y Carl Milles pasó allí gran parte de sus últimos años. En la red puedes ver quiénes estuvieron en la ciudad al mismo tiempo.

Cómo planificar la visita

Los Museos Vaticanos y San Pedro están uno junto al otro, pero tienen entradas y colas distintas. Reserva la entrada a los museos con antelación y cuenta con medio día; para la Galleria Borghese la reserva es obligatoria. Las iglesias del centro, como San Luigi dei Francesi, Sant’Agostino y Santa Maria del Popolo, son de entrada gratuita, pero suelen cerrar a mediodía. Cúbrete los hombros y las rodillas en las iglesias y en San Pedro.

Conviene leer la guía sobre el Barroco para entender a Caravaggio y a Bernini, y la del Renacimiento para Rafael y Miguel Ángel. En el mapa de la aplicación están marcados los Museos Vaticanos y San Luigi dei Francesi. Las guías sobre París y Estocolmo hacen lo mismo para otras dos ciudades.

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¿Dónde cuelga «La vocación de san Mateo» de Caravaggio?