El arte chino dinastía a dinastía

El arte chino suele dividirse por dinastías, porque cada casa imperial dejó su impronta en el arte. Shang y Zhou son los recipientes rituales de la Edad del Bronce, Qin el ejército de terracota, Tang la colorida cerámica funeraria, Song los grandes paisajes a la tinta y la refinada porcelana, Yuan y Ming la porcelana azul y blanca y la pintura de los letrados, y Qing, la última dinastía, el esplendor imperial y los individualistas libres. Tras 1912 llega la China moderna.

Datos

Antes de las dinastías y la Edad del Bronce

Ya los campesinos del Neolítico hicieron un arte asombroso: cerámica roja pintada con espirales y peces en la cultura de Yangshao y jade pulido en forma de anillos y tubos, bi y cong, en la cultura de Liangzhu, en la desembocadura del Yangtsé. El jade no puede tallarse sino que debe pulirse con arena, y los objetos revelan una sociedad con élites y rituales mucho antes de la escritura.

Bajo los Shang y los Zhou, desde h. 1600 a. C., reyes y nobles ofrecían comida y vino a los antepasados en enormes recipientes de bronce. La superficie se cubría de taotie, máscaras animales estilizadas de grandes ojos. El ding Houmuwu, hecho para las ofrendas a una madre real, pesa 832 kilos y es el recipiente de bronce más pesado conservado de la China antigua. Bajo los Zhou los recipientes recibieron largas inscripciones, y durante los siglos de los estados combatientes vivieron Confucio y Laozi.

Qin y Han: el imperio

Qin Shi Huangdi unificó China en 221 a. C. y normalizó la escritura, las medidas y la moneda. Su complejo funerario junto a Xi’an contiene el ejército de terracota, miles de soldados, caballos y carros a tamaño natural, unos 8 000 según los cálculos. Cada rostro es único, y las figuras estaban pintadas originalmente en colores intensos que se desprendieron al ser desenterradas.

La siguiente dinastía Han, 206 a. C.-220 d. C., fue tan poderosa como el Imperio romano. La Ruta de la Seda unió China con Asia Central, y el confucianismo se convirtió en ideología de Estado. El arte Han se conoce sobre todo por las tumbas: pinturas murales, relieves, objetos lacados y maquetas de casas y granjas en arcilla, todo lo que el difunto necesitaba en el más allá.

De las Seis Dinastías a los Tang

Tras la caída de los Han siguieron casi cuatrocientos años de fragmentación, las Seis Dinastías. El budismo se difundió desde la India y Asia Central, y se excavaron enormes templos en cuevas en Yungang y Longmen. En el sur, la aristocracia cultivaba la caligrafía y la poesía, y Wang Xizhi se convirtió en el calígrafo más admirado de la historia china. El teórico Xie He escribió los seis principios de la pintura, de los cuales el primero, la resonancia espiritual y el movimiento vital, fue un ideal durante más de mil años.

Bajo los Tang, 618-907, China fue una potencia mundial, y la capital, Chang’an, una de las mayores ciudades del mundo. Las figuras funerarias de sancai, cerámica de tres colores (verde, amarillo y marrón), representan camellos, caballos y comerciantes extranjeros. Al poeta y pintor Wang Wei se le ha considerado el padre de la pintura de paisaje.

Song: el paisaje y la porcelana

La dinastía Song, 960-1279, se considera a menudo la cumbre del arte chino. La pintura de paisaje, shanshui, «montañas y agua», se convirtió en el género más importante. En Viajeros entre montañas y arroyos, de Fan Kuan, de h. 1000, se alza una enorme montaña, y abajo, casi invisible, avanza una pequeña caravana. El ser humano es pequeño ante la naturaleza. Cómo lograban los pintores chinos la profundidad con la bruma y los espacios vacíos se explica en la guía sobre la perspectiva aérea.

El emperador Huizong fue él mismo pintor y calígrafo. En su época, Zhang Zeduan pintó A lo largo del río durante el Festival de Qingming, un rollo horizontal de cinco metros de largo con campesinos, barcas, un puente abarrotado y casas de té en la capital, Kaifeng. La cerámica alcanzó un refinamiento nunca superado, con formas sencillas y esmaltes de verde celadón, azul cielo y blanco marfil; más en la época Song.

Yuan y Ming: los letrados y el azul y blanco

Bajo la dinastía mongola Yuan, 1279-1368, muchos letrados se negaron a servir al nuevo régimen y pintaron en cambio para sí mismos. Huang Gongwang trabajó varios años en Morada en las montañas de Fuchun, de 1350; el rollo resultó dañado en un incendio en 1650 y hoy se conserva en dos partes, en Taipéi y Hangzhou. Ni Zan pintó paisajes escasos y vacíos que se convirtieron en un ideal para pintores posteriores. Al mismo tiempo, en Jingdezhen se empezó a decorar la porcelana con cobalto de Persia.

Bajo los Ming, 1368-1644, se construyó la Ciudad Prohibida de Pekín y la porcelana azul y blanca se hizo famosa en todo el mundo. El jarrón azul y blanco con dragones, de la época del emperador Xuande, h. 1430, muestra un dragón de cinco garras, un motivo reservado al emperador. En la rica ciudad de Suzhou, Shen Zhou y Wen Zhengming pintaron los jardines y las reuniones de los letrados, y Dong Qichang dividió más tarde la pintura en una escuela del norte y otra del sur. La historia de las formas chinas en la parte de diseño y la guía sobre porcelana, loza y gres muestran más de la porcelana.

Qing y la China moderna

Los manchúes tomaron el poder en 1644 y fundaron los Qing, la última dinastía de China. Los emperadores Kangxi, Yongzheng y Qianlong fueron grandes coleccionistas, y los talleres de la corte produjeron porcelana, esmalte y jade del más alto nivel técnico. Los leales a los Ming se hicieron monjes o excéntricos: Bada Shanren pintó peces y aves con ojos iracundos y vueltos hacia arriba, y Shitao escribió que empleaba su propio método. El jesuita Giuseppe Castiglione pintó en la corte y mezcló lo chino y lo europeo. La Compañía Sueca de las Indias Orientales traía porcelana, té y seda de Cantón.

Cuando cayó el Imperio en 1912 comenzó la China moderna. Qi Baishi renovó la pintura a la tinta con gambas y flores, y Xu Beihong introdujo el realismo europeo. Después de 1949 el arte debía servir a la revolución, y durante la Revolución Cultural, de 1966 a 1976, muchos artistas fueron perseguidos. A partir de la década de 1980 el país se abrió, y artistas como Ai Weiwei, Xu Bing y Cai Guo-Qiang alcanzaron fama internacional.

Cómo leer un rollo chino

Las pinturas chinas suelen montarse como rollos. Un rollo horizontal, como el rollo de Qingming, se desenrolla poco a poco de derecha a izquierda y lo ve una persona cada vez, más o menos como se lee un libro. Un rollo colgante se cuelga en la pared durante un tiempo y luego se vuelve a enrollar. El dibujo de abajo muestra las partes de un rollo colgante, desde la sujeción para colgarlo hasta la vara inferior.

Fíjate en los sellos rojos. El artista puso el suyo, pero los propietarios posteriores, los coleccionistas y los emperadores añadieron sus sellos y a veces poemas enteros, de modo que un rollo antiguo puede llevar las huellas de muchos lectores a lo largo de los siglos. En Suecia hay una gran colección de arte chino en el Östasiatiska museet de Estocolmo, y todo el recorrido chino está en la historia de la app.

Las dinastías en breve

Ejercicio

¿Bajo qué dinastía se hizo famosa en todo el mundo la porcelana azul y blanca de Jingdezhen?