1900-talets viktigaste konstverk

Bland 1900-talets viktigaste konstverk finns Picassos Flickorna från Avignon (1907), som öppnade vägen för kubismen, Hilma af Klints De tio största (1907), Duchamps Fontän (1917), Picassos Guernica (1937), Pollocks Autumn Rhythm (1950), Warhols Campbell’s Soup Cans (1962) och Smithsons Spiral Jetty (1970). Vart och ett ändrade vad konst kunde vara: hur en bild byggs, vad den får föreställa och om den alls behöver vara en bild.

Fakta

1905–1918: avantgardet bryter upp bilden

Seklet börjar med Flickorna från Avignon, som Picasso målade i Paris 1907. Fem kvinnor bryts upp i kantiga plan och visas från flera håll samtidigt, och två av dem har ansikten som masker. Målningen chockade till och med hans vänner och banade väg för kubismen. Samma år målade Hilma af Klint i Stockholm De tio största, över tre meter höga bilder om människans livsåldrar med spiraler och blomformer, som hon höll dolda från offentligheten.

Matisses Dansen från 1910 gör tre färger och fem röda kroppar till en ring av rörelse, och Kandinskys Komposition VII från 1913 är ett myller av färg och linjer utan föremål. Ryssen Kazimir Malevitj gick längst och visade 1915 en svart kvadrat på vit botten. I Stockholm målade Sigrid Hjertén 1916 sin Ateljéinteriör i starka, platta färger. Läs mer i appens epok avantgardet.

1917: ett föremål blir konst

År 1917 skickade Marcel Duchamp in en urinoar till en utställning i New York, vänd på sidan och signerad ”R. Mutt”. Fontän refuserades, och originalet försvann, men frågan den ställde har präglat konsten sedan dess: kan ett färdigt föremål vara konst, och vem avgör det? I en undersökning bland konstexperter 2004 utsågs den till det mest inflytelserika moderna konstverket. Läs guiden Vad är en readymade?

Mellankrigstiden: drömmar, ordning och protest

Surrealisterna sökte drömmen och det omedvetna. Magrittes Bildernas förräderi från 1929 visar en pipa med texten ”Det här är inte en pipa”, och Dalís Minnets envishet från 1931 lät fickuren smälta i ett ödsligt landskap. Samtidigt sökte Mondrian en universell harmoni med svarta linjer och tre primärfärger, som i Komposition med rött, blått och gult från 1930.

Picassos Guernica från 1937 är seklets mest kända bild av krig. Han målade den på ungefär fem veckor efter bombningen av den baskiska staden, i svart, vitt och grått, och den visades på världsutställningen i Paris samma år. Frida Kahlos Två Frida från 1939 gör en personlig kris till en bild av två identiteter i samma kropp. Läs mer i epoken mellankrigstiden.

Efter 1945: New York och popkonsten

Efter kriget flyttade konstens centrum till New York. Jackson Pollock lade duken på golvet och droppade färg över den, och Autumn Rhythm från 1950 har varken mitt eller kant. Mark Rothko lät stora, mjukt avgränsade färgfält sväva över varandra, som i Rust and Blue från 1953; se guiden Vad är abstrakt expressionism?

Kring 1960 kom motreaktionen. Andy Warhols Campbell’s Soup Cans från 1962, 32 nästan identiska soppburkar, tog reklamens och varuhyllans bilder in på galleriet. Läs guiden om popkonst och epoken efterkrigstiden.

Ut ur museet

Från 1960-talet ville många konstnärer lämna galleriernas vita rum. Siri Derkert ristade 1965 in porträtt och citat om fred och kvinnors rättigheter i betongväggarna på tunnelbanestationen Östermalmstorg i Stockholm, i Ristningar i betong. Robert Smithson byggde 1970 Spiral Jetty, en 460 meter lång spiral av sten ut i Great Salt Lake i Utah, som ibland ligger under vatten och ibland kommer fram vit av salt. Ett sådant verk kan varken köpas, flyttas eller hängas på en vägg.

Carl Fredrik Reuterswärds Non-Violence, en revolver med pipan knuten, gjordes efter mordet på John Lennon 1980 och står sedan 1988 utanför FN-huset i New York. Performancekonsten gjorde till sist konstnärens kropp och tid till verket. Marina Abramović prövade kroppens gränser från 1970-talet, och hennes The Artist Is Present på MoMA 2010 bygger vidare på den traditionen in i ett nytt sekel.

Varför många visas utan foto

Den som bläddrar bland 1900-talets verk i appen ser att många visas med en palett av verkets färger i stället för ett foto. Det beror på upphovsrätten. I Sverige och resten av EU är ett verk skyddat till och med det sjuttionde året efter konstnärens död, och ett foto av ett skyddat verk får inte visas fritt även om fotografen har gett sitt foto en fri licens. Verk av Picasso, Duchamp, Dalí och Warhol är därför fortfarande skyddade, medan Matisse, Hilma af Klint och Sigrid Hjertén i dag är fria.

Paletten är ett sätt att ändå säga något om verket. Jämför gärna två bilder sida vid sida i Jämför, till exempel Flickorna från Avignon och Guernica, och se hur Picassos färger förändrades på trettio år. Guiden Vad är modernism? sätter in verken i ett större sammanhang.

Verken i korthet

Övning

Vilket verk ställde 1917 frågan om ett färdigt föremål kan vara konst?